Slider-1-Title-Here

Enter-Slider-1-Description-Here

Slider-2-Title-Here

Enter-Slider-2-Description-Here

Slider-3-Title-Here

Enter-Slider-3-Description-Here

Slider-4-Title-Here

Enter-Slider-4-Description-Here

Slider-5-Title-Here

Enter-Slider-5-Description-Here

Thumbi Vaa 1

senthilkumaran | 4:52 AM |


For the first time I made a serious attempt in representing Raaja's music as Staff notations. The piece I have taken for examination is the Pallavi of the one of the greatest Malayalam songs.. "Thumbi Vaa " from the movie 'Olangal'. I took the Concert version of this piece performed by Raaja himself during his "A musical journey" concert that was played live in Italy circa 2003.

I took the orchestra version because the bass pattern in this track are proper minims (half notes) and hence easy to follow as compared to the original track where the bass pattern though of lesser no. of notes is of more complex time signature. For additional simplification I didn't consider the minute Sangathis etc., Just the lead melody on the treble clef and the cello tracks on the bass clef.

Here is the Original part of the track:
Thumbi Vaa (Concerto Version)

And here is the sheet music for this phrase:



A quick guide to read the above notation is that:
Its a score with 4/4 Time signature and the key signature is C minor. I have used "Repeat volta " where each line has to be played twice instead of unfolding them as many times and cluttering the score. As a sample, I employed one slur on the second line to represent the gamakam (ga ma ga ri).. A sheepish attempt at best.. !!

This score also explains the Contrapuntal technique in a very basic form where two melodies are played simultaneously with different patterns and also sometimes in opposite directions crisscrossing each other..
Click here to Download this notation as pdf.

And here is the output of the notation in midi format:
Thumbi Vaa (Midi Version)

If you want to see the tracks played in real time mapped against Piano Keys, I suggest that you download this midi file here and play it using the Van Basco midi player that can be downloaded here. It gives you a much more clearer idea of how the notes are divided and played simultaneously.

This is a very basic first attempt and I have no idea if the score is written properly. Therefore I would really appreciate if someone gives a open review of this score (CSR ..?); Also please note that the notes in the sheet music are identified by raw hearing and I would be happy to know if there is any odd note that isn't in sync with the original..

Finally to put things in perspective, this the language that the musicians world over communicate with each other. Can you imagine, this is the language with which Raaja wrote the notations for Thiruvasagam or Guru or Hey Ram and musicians from Hungary who never knew anything of Raaja or India or Tamilnadu could play it instantaneously in exactly the same way that he intended. Isn't that amazing..?

In the future, I hope to unravel many of such Raaja's classics in its purest form !!

And Yes, I also hope that the PT Sir would be proud of the black sheep now !!


Special Credits:
1.) A wonderful software called Lilypond that helped me notate this score. Its an automated engraving system that can generate printable sheet music in a traditional plate.. It has some extremely handy features such as midi output as well as image output of the score. And its FREE... (Hail Open source !!)

2.) Simple and complete Musical theory pages of the Connexions website such as this one that helped me bolster my basics and clear some doubts that arose while notating this score.

Tremolo 0

senthilkumaran | 4:39 AM |


Ask anyone, what is the single most factor that differentiates Raaja's songs from the rest. The answer is bound to be "Orchestration".. Or in more simple terms the art of making a (fairly big) team of musicians working in unison to produce the desired results. Or in colorful language, Orchestration its the art of writing screenplay to the story called Melody.

One such tool available to write the screenplay is employing the String Ensemble as Tremolo strings. Wikipedia defines Tremolo as "A regular and repetitive variation in amplitude for the duration of a single note". If that sounded too text-bookish, try this.. I would like to define it as a way of employing the String ensemble to sketch a measure with innumerable bow strokes; Or dividing a bar into notes of minimum perceivable time signatures; Or decipherable atomic notes per unit measure; The strokes have to be so fine, that on casual listening it should sound disguised as a normal sustained long note but on careful listening it is actually made of multitudes of strands.. Simple speaking, Think off Haldiram's Soan Papdi :-)

I would like to start off with the song Maalaiyil Yaaro (Chathriyan):
A casual look at the prelude, and you could be excused for thinking its made of full notes
"Pa ga Ma Pa
Pa Ma Ga Sa "
Prelude of 'Maalayil Yaaro'

In reality, each of the notes specified above are made of tiny flakes of same note lasting for abysmall duration each.. Something like:
Papapapapapapa gagagagagagagagag mamamamamamama papapapapapapaapapa

Listen to the above track again.. there you go!!

Note: As far as I know, the Tremolo time signature is spontaneous and is not a strict derivative of 1/4x lasting notes (i.e., not necessarily 1/32 or 1/64th time signature).. basically its asymmetrical within each count but totally put together lasting for the given notated duration.. You can clearly see that pattern in this track and all the tracks to come...

Same phenomenon is observed all over this song.. I am posting this very short beginning of 1st interlude. There are just 2 bars.. Each starting with pizzicato strings (Technique of plucking instead of bowing a String instrument like Violin.. This is worth another blog post..) and finishing in Tremolo strings..
1st interlude of 'Maalayil Yaaro'

Now look at the background of "Nenjame".. The desired effect is achieved solely by Tremolo:
Anu Pallavi of 'Maalayil Yaaro'

Also in the 2nd interlude some beautiful Tremolo well disguised as full notes:
2nd interlude of 'Maalayil Yaaro'

As in the previous clips, The pattern in which Raaja equates Tremolo effect with the pain of prolonged wait in Love symbolizing the return/ arrival of lover is rather unique ('Pirivaatraamai' in Tamil Ilakkiyam (!!??)). The irking wait for the partner is epitomized by one of the most beautiful tremolos of Raaja... The prelude of Sundari..

Maniratnam's picturization of early morning mist (Courtesy: Santosh Sivan..)
Solo Flute (and Solo Lady on screen)..
A landscape resembling Newzealand-ish outdoors of 'Lord of the Rings' with mountains, lush greenary and lakes...
And Tremolo..
Wow.. Wow.. Wow..
Prelude of 'Sundari Kannal'
PS: Actually you can watch this Tremolo in action. There are two occassions. once in Jeya TV's Andrum Indrum Endrum.. Now let me recap the definition of Tremolo.. A regular and repetitive variation in AMPLITUDE. Watch Raaja in this video from seconds 48 to 52. The Amplitude of Tremolo raises and falls as gestured by Raaja.. !!

A much more pronounced Tremolo in action in this song is noticable in "Raaja Raajadhan " Live show in Dubai.. that can be watched here http://sinnakuddy1.blogspot.com/2008/02/live-show.html --> Video no: 2 --> Seconds from 22:38 to 23:20. What happened was, clearly the Audio technician sitting in the channel mixer hasn't heard the song before and doesn't have enough knowledge of the song..(this might sound preposterous to you.. but take it from some one who has played 200 stages.. A technician who knows the song upfront is a very very crucial part of the stage show where live music is played by orchestra involving more than 6 channels or so.. stage feedback and mixing are two external factors which can make or break a show irrespective of your team's talent and hard work. The show is worth nothing if your sound mixer technician for the day is a stupid like in this case...) So the technician here, saw a hoard of animated violinists and thought that's the main part of the song and increased that channel's volume least realizing its the Flute and Oboe that was taking the lead there.. The result was a cold blooded murder of a beautiful phrase.. All the hard work of the orchestra goes down the drain.. But I was jumping when I saw that because I could hear the Tremolo uninterruptedly and could understand the transitions more vividly.. A horrible gaffe but it brings a hidden area to forefront even though the result is not pleasing to hear..

There are probably hundreds of songs by Raaja employing Tremolo.. I am copy pasting tracks top of my head..

Prelude of 'Kaatru Poovai'(I Love India)

Prelude of 'Unnai naan' (Kannukkoru Vannakilli)

Last but not the least, The superb Pooerukonum Purantharanum from Thiruvasagam

I would like to close with one remark. Often I get asked by my friends, why am I so biased with Ilaiyaraaja..? Well, I am not averse to other composers.. I definitely am a big fan of quality music where ever that comes from (ARR included, for instance..); but there are reasons why my veneration towards Raaja is unflinching..

Let me again quote Wikipedia: "In music notation tremolo is indicated by strokes through the stems of the notes (in the case of semibreves or whole notes, which lack stems, the bars are drawn above or below the note, where the stem would be if there were one)".

Show me another composer in India/ South Asia who is capable of "indicating these strokes through the stems of the notes" and making a bunch of 40 violinists from Chennai play it..locally right here.. Fully cognizant of the fact that 9 out of 10 who listens these tracks where looking at the hero (probably a Murali or a Ramarajan or a xxx) or the heroine (a Bhanupriya or an Ambika or..) and not noticing the Tremolo..

Well, that's definitely a reason good enough for me to revere for..


Trombone 0

senthilkumaran | 3:50 AM |


My first tryst with Trombone was in the year 02. My manager then, a gentleman by the name of Ben was a trombonist at a local brass band. I accompanied him on a couple of occasions during his practice sessions and attended their orchestra's live show once as well (well.. I had free tickets..!); When I heard the timber of the instrument, the background musics of Tom & Jerry, especially of the types when Jerry is spoiling Tom's beach vacation or when he is meddling with Tom's lady cat etc., flashed in my mind. I was truly fascinated to see such a looong instrument. The complicated maneuvers to produce such amazing notes were equally fascinating.. Especially when performed in unison by a group of them...The instrument is truly one of its kind.. (To orient yourself to it, you can either read the wikipedia, which I found rather technical or you can read a simpler account here . Also Youtube has tons of videos on Trombone solos although most are jazz based that requires an acquired taste of listening. )

While the instrument is usually played as an Trombone ensemble in Brass bands - accompanying the main theme by giving punching phrases lasting all of single or two counts typically during the end of the given bar, the potential of this instrument to perform a solo act is second to none.

Actually Trombone is quite common in the Indian film music scenario. In the background scores, it is usually played together with other brass instruments to convey the de-facto 'Thigil' (suspense) effect.. like when the villain approaches the hero from behind with a Knife !!!! While in the movie songs, its used heavily as well particularly for partying songs, patriotic songs etc., Works of RD Burman employed a great deal of Brass instruments including Trombone. AR Rehman uses it as well (even today in songs like 'Azeem-O-Shaan-Shahenshah') But this instrument has always predominantly been used as part of the larger Brass ensemble. Pathoda Padhinonnu.. (insignificant !!); Whatever limited scope that existed for a solo in the interludes of movie songs was besieged by more flamboyant instruments of the brass family. After all, Baagyaraaj and Balakrishna look much "cooler" pretending to play the Trumpet or Saxophone in the interludes, rather than err.. a Trombone !

My interest on this lovely instrument was revived after I came to know that it was one Mr. Blasco Monsorate from the Goan Jazz circles, who usually plays Trombone solos for Maestro Ilaiyaraaja. Fascinated by the idea of trombone solo in regional film songs, I went about searching for them .. What I found were clips of mere 15 and 20 seconds.. but then to think that in a song of 4 minutes where more than half is vocals, this is rather a healthy proposition of length given the plethora of instruments. Besides, the exercise of extracting them and listening in isolation might pave the way for non-trombone aware listeners to appreciate the instrument.

1. Prelude of Sangeetha Megam..All along I was thinking this is trumpet. But I think this is in fact trombone (while in the last part of this section, a trumpet can be heard, floating out of no where and joining the trombone); The tone of trumpet is clearly sharper than Trombone.
Prelude of Sangeedha Megam

2. A Solo trombone starts at the end of 2nd line (oh..Kannal kaanugayaam) and continues through the 3rd and 4 line in the background
Aruna Kirana Deepam

3. 2nd interlude of "Hey I Love you.." Orchestration of this song is very very trendy.. Even Today
Hey I Love You

4. In the interludes of 'Suttum Sudarvizhi', the Trombone can be heard intermittently amidst the orchestral colossus.
Suttum Sudar Vizhi

5. Here is Japanil Kalyanaraman:
Vaaya Vaaya

6. And "Vaanam Kezhe" (Thanks Ramesh for the find):
Vaanam Kezhe

7. 2nd interlude of "Ennama Kannu".. Trombone solo repeated by trumphets;
Ennama Kannu

There are much more applications of trombone by Raaja. Rock n Roll beauties (Ram bum bum, Vaanamenna Mel irukka), magnum opuses ("Sundari kannal oru") etc., But as I said they were always part of a wider Brass section .. Solos hidden in (even well known) songs was quite interesting (well.. atleast for me!) Hope you liked it as well.. Please leave a comment when you can think of more Trombone solos in Raaja's songs...

And finally...

When Jazz meets Banthuvarali, we are treated to arguably the best trombone solo ever written in India by an Indian and played by another (Blasco):
Is It Fixed

Can you beat that ..?


Chords For Dummies 0

senthilkumaran | 5:01 AM |


Often while reading musical reviews or discussions of Ilaiyaraaja (or any genre of music that evolved in the past 50 years for that matter) a popular 'hip' word that one comes across is Chord. While a formal definition or a technical description of that word is available all over the internet, you are expected to be musically 'educated' or at least be aware of the basic anatomy of music to understand those references. Getting more confused, you would usually run for cover to your flamboyant 'expert' next door on the internet. Since he is often throwing this fancy word at you and proclaims to no end that "Wow..What Superb Chords..", you ask him "What exactly is this 'chord' thing? Can you pin point?" or "I am terrified by these Major 7th or minor 9th chords that you mentioned? what are they?", you will most likely see faces that resemble a rabbit caught under the headlamps midway down the road and receive "Hee Hee... Oh.. Adhuva..!!" as the answer.

Many years ago as a novice Carnatic initiated when I started hearing these terms, at least that's the response I received from the umpteen number of guys whom I approached thinking that they were 'Genius' (because of the way how they presented themselves and fooled around innocent people with their Jargon laden talks)

That was the time when I was scared to death by the western classical music in general and the concept of Chords in particular.. With no reliable guidance, with no internet and with no means to practice, all I had was Raaja's songs and loads of determination.. The quality of music tracks then was not of as much crystal clear quality as today, nor did I had these super gadgets of "bass boosting" players or "noise reduction" headphones or "rip off" softwares to eliminate unwanted tracks and just listen to the sound you want in isolation. With a worn-out 2 in one cassette player (which, to copy the popular comical Tamil Adage - would not even fetch me any date fruits!!) and with my ears pressed against its speakers in a manner that would put water tight Swiss watches to shame, I would rewind any given Raaja song at least a hundred times just to play back phrases of two seconds again and again until that exotic chord was fished out of the abyss from deep beneath the vocals and rhythm and the recording noise..

I had many such Raaja songs that served as personal companions to overcome my Chordophobia" :-) The lesser known "Vaanengum Thanga Veen Meengal" from the movie 'Moondram Pirai' is one such song..

As a beginner, You just have to listen to the prelude of this song to get your first direct rendezvous with the Chords..
What you keep hearing in the Prelude of this song until the Flute starts are all nothing but chords.. (Well, the chords continue in the background after the flute starts as well.. but in the first few bars you hear pure unadulterated sound of how a chord feels)

(I already used a term called 'BAR'.. Lets assume a person with little technical background of music hears this song. To initiate him/ her as well as to bolster everyone's basics, lets proceed using some simple non-technical words; So I split this post into two halfs.. Beginner's lounge is the main blog post and I leave the 'technical' stuff separately on the Appendix so that the main post remains lucid)

Part I - Chords For Dummies:

Stage 1: Identify a 'Bar'

The song starts with plain guitar sound played periodically..That is, in the prelude of this song, if you simply start counting 1 2 3 4 along with the song's speed, you will here this. As you go on and hear the prelude you will also realize that there is a repeating pattern to this guitar sound.. And you will 'feel' this repetition involuntarily after every 4 counts..

Hearing that clip again you can recap to be sure that what you heard lasted for 4 counts. This is called One Bar, or rather this lasted for the duration of one Bar. (Please note that a Bar doesn't always last for 4 counts universally in all songs. Songs with 3 counts, 5 Counts, 6 counts and 7 Counts bar are also common in Indian/ World music, although not as common as 4 count based Bars.)

Exercise 1:
Listen to this prelude bit. How Many Bars did you listen?

Stage 2: How does a given Chord Actually 'sound'?

Lets take the same reference bit used for illustration of stage 1. In this one bar of music, you heard a SAME guitar sound through out (although on your 4th count you heard two sounds played fastly. But Lets ignore how that 4th count was divided for the moment)

What you just heard is nothing but a MAJOR CHORD played each time when you counted 1 or 2 or 3 or (the two quick sounds on) 4 . This is an example in isolation, of how a given Chord 'Sounds'.. (a given major chord in this case)
Exercise 2:
Listen to this famous song. Except for the Janaki's voice, what else did you notice in the background?

Stage 2b: Something Extra
Having known how a chord actually sounds, now lets go to the next challenge. That is to identify a slightly more complex 'sound'. "Vaanengum" was the song that helped me grasp the concept of Major 7th chords.. So I would like to continue with it for the illustration..

(For your ready reference, here is the the First bar again.) Now you can already notice that when the second bar starts, the 'sound' of music (!) slightly changed.

Second bar = counts 5 + 6 + 7 + 8 = Guitar in the same PATTERN as the 1st bar.. but the SOUND OF THE CHORD IS DIFFERENT

Agreed..?

What you just heard during the counts 5 or 6 or 7 or 8 is nothing but a MAJOR 7th CHORD..

So dear readers, again as I noted before, the objective here is not to get you technically savvy of a Major 7th chord's anatomy. But just to enable you to listen to a (relatively) 'special' type of chord in isolation. That's all.

Mini coffee break:
So now Raaja conducts a revision to you so that you can understand doubly for sure what you have learnt now .. Because the whole stuff is neatly repeated for you..

So here are the first 4 bars of this mystical song.
You have already mastered the first 2 bars.
Third Bar = same as First bar (Feel the sound of a chord.. note where the bar ends)
Fourth bar = Same as Second bar (You started a new beat cycle now.. What you are hearing is a relatively special chord);
Exercise 3:
Hear to this bit. (This is the prelude of the song "Kiss Me" from the band 'Six pence none the richer')
Please focus on the first two bars. What is the similarity that you noticed with the "Vaanengum" Song?
Additional Q: How many bars did you listen now ? ;-)
Closing Note:
I want to close by saying that, its very easy to learn the concept of chords just by following Raaja's songs.. No other source is needed.. I for one am eternally thankful to Raaja for this..

I am still scared to death by these concepts and by no means capable of dissecting and analyzing each and every chord of Raaja's songs..But now the difference is that at least I know 'what' I am scared off.. I know the face of this mysterious force, as opposed to get chickened out by the fear of the unknown..

I feel this post's objective is met if you also sign off with the same feeling..

Appendix - An inside view:
This is more of an 'Absolute' interpretation of the samples used so that the musically initiated readers can take home more. Please don't bother yourself with it if you think its too much of information.

1. The First bar of Vaanengum is actually a F# Major chord.
(To be specific, one can feel this chord already relates to the Aadhara Shruthi of the song.. so this chord is nothing but the the Root major of the song.. i.e., the song's key signature is F#). To be more technically correct its played with the omission of the Major third (i.e., A#) on one track and with the inversion of "5 + 1 + 3" (instead of "1+3+5") in another faint track. The bass is played on the alternating half count and is touching the root note F#.

2. The Second bar of Vaanengum is actually the M7th of the ROOT. i.e., its the F# Major 7th chord which in turn is nothing but the F# Major chord + its 7th note on the major scale which is 'F'. (Major 7ths are also noted as M7th for simplification). As a matter of fact the prominent chord sound that you heard in the bar appear more like the minor triad of the Major Third (i.e., A# minor). Its the bass which still anchors at F# which reassures the final Major 7th delivery (i.e., Bass of F# note + the A# minor traid = F# Major 7th)

(Extended) Stage 3 : Chord progressions:

Now lets go to the next step called CHORD PROGRESSION, which is not exactly worth loosing your sleep right now if you are a beginner. On the other hand, now that you know how a chord sounds, you may still follow this section to merely know the "Changing of Chords" in a bar/ set of bars.

Fifth Bar = G#m G#m G#m F#/C# = minor Triad of the major second (i.e., G# minor traid for 3 counts) and the root F# major on the last count of this bar. (Please note that the last F# major is notated as F#/C# since its played with the inversion of 5+1+3 suggesting that its F# major chord played with the inversion of bass note as C#) .
So this is Second Progression Down

Sixth Bar = B B B C# = Perfect Major fourth on first 3 counts and perfect Major 5th on the last count.. So right from the beginning of prelude the progression can be (roughly) summarized as: F# - G#m - F# (With the emphasize on A#) - B - C# .
This is a lucid Fifth Progression UP that loops back to the root when the flute starts..

This is relatively a heavy topic.. So lets park it for now..

Key for the exercises:

Exercise 1:
4 bars

Exercise 2:
Chords.. Chords.. மேலும் Chords:-)
(To be exact, the chords that you heard are of the sequence:
Am F A| A Dm - F|Em G C Am|F E Am||)

Exercise 3: The similarity between Vaanengum and Kiss Me is that:
First Bar = Root Major chord
Second Bar = Root Major 7th chord
i.e., the chords of the opening two bars are of same make. Even though the key signature of both the songs is different (Vaanengum is F# and Kiss me is D), similarity can be clearly felt in respective 'relative' descents. Kiss Me's progression is: Root - Major7th - 7th - Major 7th (i.e., D - DM7th - D7th - DM7th). So if this helped you to make the 'connection' and 'receive' the 'sound' of a major chord and its major seventh together, then you cracked it..
Additional Q: There were 8 bars in that original Exercise 3 question.

Note: we discussed about just the Major7th in this post. We didn't touch upon the dominant seventh (a.k.a 'THE' 7th) type of chords (that I mentioned in Kiss Me's progression); There are various types of chords and each of them has a distinct character. We just touched upon two (popular) variety. Thats all.. If there is enough interest, lets see if we can extend this exercise to each of the known types using Raaja's songs.


I met Bach in my house 1

senthilkumaran | 10:57 PM |


Deutsch should have been definitely tougher for Raaja to learn. So when he wanted to communicate with a German he chose a much simpler language. Especially when the person in question is arguably the greatest Western Classical Composers of all time...

Raaja composed Two Extra ordinary tracks in his album "How to Name it", probably his most popular work outside film music together with "Nothing But Wind". In that, He envisioned a meeting between Himself and Johann Sebastian Bach. He named the tracks, 'I Met Bach in My House' followed by 'And We Had a Talk..'; Like any other Raaja follower, these tracks are etched in my mind since the school days. And I always wanted to listen to the original compositions by Bach, so that I could understand Raaja better. But only recently did I managed to get my hands on it!!

Now, Bach being a stellar figure in Western Classical Music, had distinctive contrapuntal composing techniques that changed the music for good, for ever.. As admitted by Raaja himself, The influence of Bach on him is significant. So having heard both the original and its Raaja adoption (I've published both of them in the next blog), I couldn't help but to stretch my imagination on this extra ordinary rendezvous.. For me, The timing of this fantasy and its setting is even more interesting.
Because in 1982-83, Raaja embarked on his maiden tour of Europe, not to treat his eyes but his soul. There was one place which definitely wouldn't find its place on a Tourist's essential itinerary of Europe, which he was particular to visit. And that was Leipzig, the place where Bach spent much of his life and composed most of his master pieces. What better place for a musical inspiration than the same Church where Bach used to play, conducted his Orchestra and staged his compositions. In his memoirs 'Sangeetha kanavugal' written after this trip, Raaja explains how determined he was to visit Leipzig even if it meant piercing the Iron curtains of the then German Democratic Republic. As he visited that Church and sat in solitude, even if its only for a few minutes, He explains the powerful emotions that took control of him by some divine force. He could feel Bach there...

Having visited Bach's domain first and have had a celestial talk, Raaja was obviously waiting for the moment that they could meet again. And the innovative tracks of 'How To Name It' are the outcome of the return visit of the Great German Virtuoso to No. 38, Murugesan Street, T Nagar...

Its a tale of two Musics.. Western and Carnatic.
Its a tale of two Cities.. Leipzig and Chennai.
And above all..
Its a tale of two Maestros...


Here is how that imaginative musical conversation between these Musical Gods would have transpired.

And We Had A Talk..... 0

senthilkumaran | 9:11 PM |


Raaja: Vanakkam Thiru Bach
Bach : Freut Mich Herr Ilaiyaraaja
Raaja: I am honored to have you here. I never imagined this meeting would take place. No words can express my joy.
Bach: The pleasure is mine.. I felt very much the same way when you took particular interest to visit me in Leipzig.
Raaja: Yes, your music has been a great source of inspiration to me from the early days when I started learning Western Classical Music under my Master, one Mr. Dhanraj.
Bach: I have listened to some of your works too. Especially the tracks like the Background score of the movie Johny. Its hard for me to believe why such quality music is not known to many outside your home state.
Raaja: Yes. Probably because here in India, Doing music in Cinema is considered the ultimate, and given that my movies are mainly regional, the scope is limited.
Bach: I see.. You mean, the only opportunity that exist for you to express your musical views is through the small window of Cinema...?
Raaja: Yes.. But I take that more as a challenge than a constraint. For me everything is music. There is only so much that I could spin and yet I have to produce a sugar candy that looks exciting to people every time. That's a real challenge.
Bach: Yes. I see your point. For me too, music needs no foundation and has no barriers. Irrespective of its form or cause, there must be an end purpose. The Life, The Feel and The Emotion that the notes evoke on a listener shouldn't be a passing cloud. It should stay at the hearts of the people for ever.
Raaja: Yes. I could feel that passion in all your compositions and that's the benchmark I strive to achieve in all my songs too..

Bach: OK.. As and when I was coming to meet you, I wrote this Prelude for violin.. Its the 3rd Partita that I've written in as many days.. This is how it goes...
PartitaIIIPreludio

Raaja: (Speechless).. What can I say. This is master class. E Major, isin't ?
Bach: That's correct. Now I would like to understand your music too. Can you explain it to me.
Raaja: I am too small to explain music to a man like you.
Bach: Come on. I have traveled so far to meet you and you plan to send me back empty handed !
Raaja: Now you are putting me in a fix. Let me see.. Ok I will take the same piece that you played me now and try to explain the Raaga based system of Indian Classical music.
Bach: Exciting.. I am waiting..
Raaja: hmm... Sa.. Pa.. Sa... (Hums the beginning of violin Prelude that Bach played..) hmmm... Sa ni sa pa.. ga pa.. sa ri sa ni sa pa ga pa...
You See.. that captures the Bhavam of a Raaga called 'Hamsadhwani'..
And then the place where you switched the melody to Harmonic minor, I see a natural blend of our 'Keeravani'.. Midway through you eased out the grip for a brief time, right? I see a place for 'Bageshwari' there.. And then we can go back to Keeravani and Finally the place where you close with E Major, I can bring back the original flavor of Hamsadhwani too.
Bach: Fascinating.. So shall we blend both of it together..? Why don't you bring out the essence of Hamsadhwani with my melody as a base and demonstrate it...
Raaja: Excellent idea.. I can also show you the other Raagas I mentioned by super imposing vocals mid way through the passage. Here is what we can do. I will start with a rendition of Hamsadhwani; Then you can join me with the prelude..
Bach: Lets start...

I Met Bach In My House

(After the composition finishes, Bach leaps to Raaja and gives him a gentle Hug..)
Bach: Brilliant.. Brilliant...
Raaja: Only because of the base you provided me.. I am having Goose bumps... You see ..
Bach: Yes.. Yes.. As I said, Music has no barriers. Indian classical Music is amazing.. The Raagas really bring out various colors and follows such great patterns so religiously. I am also totally floored by your innovation to reduce the tempo of my piece.. you started slowly.. and then you built it up..
Raaja: Yes, we call it the Aalapana or Aalap in Hindustani music...Thats usually the way to start.. Then the normal song is in a more followable and soothing tempo, although in certain compositions like Varnams and Bhajans, during the later half of the song, we will normally speed up the tempo and sing in what we call "Moonam kaalam"
Bach: Yes.. Its conceptually the same as what we call movements although the execution is different.. We do have slow, Moderate and Fast movements.. we call it Adagio, Andante and Allegro..
Raaja: That was a great experiement..
Bach: Come on, Lets do it again. Which one shall we take this time?
Raaja: Your Bourree in E Minor has been one of my favorites. Shall we take that ..?
Bach: You mean the one that I wrote for Lute ..?
Raaja: Yes.. the same one.. Can you please play it for me? Then I will try to mix it up with an Indian melody.
Bach: So here you go..

Bourree in E Mino

Raaja: This is one of a life time composition from you. There is one and only Bach. Someone is yet to be born to compose like this..
Bach: (with a wink) May be he has... Ok.. Come on.. now its your turn..
Raaja: hmm... eh... ok..
Bach: What is it..? what is bothering you...
Raaja: Nothing serious... its that again this is a bit faster for the Indian style..
Bach: yes.. thats because its a Bourree.. Its composed for Dance..
Raaja: But I see a brilliant contrapuntal melody if we can play it a bit slowly.
Bach: What are you waiting for..? Go ahead..
Raaja: Ok... (Hums) Hmmm... Pa Dha.. Pa ma ga ri sa.. This time you start.. I will catch up..

And We Had A Talk

Bach: (With tears in eyes..) Scintillating...
Raaja: I was a bit nervous because I positioned your track in the background. Probably the violin was a bit loud ...?
Bach: No .. No.. Its unbelievable how a Western Dance solo track can evoke such a sentimental feeling with an Indian Melody on top. This is brilliant. I liked your simplicity of merging just a solo violin together with the Bass track.
Raaja: The cue of Bourree and the path that it paved for me is indispensable.. and yet you are complimenting me ..? We have a saying in my mother tongue Tamil, "A pot that's brimming with water never spills and makes a splash".. You are such a perfect example of that..
Bach: No No.. When Music takes center stage, everything else is irrelevant. I am not alone.. There are thousands of great composers all over the world and one life is not enough to enjoy all the musics in the world.

(Now Vicky is disturbing you.. The background setting is changing... Both Bach and Raaja are walking along a long winding road.. Imagine a audio/ visual fade out in your mind... and we are zooming out as the blog approaches its end.. !!!)

Raaja: Its the same philosophy echoed by our saint Thyagaraja, who lived around the same time as you.. He said "Endaro Mahanubhavulu.. Andariki Vandanamulu"

(Zoom out.. And they become a shriking silhoute from the back.. )

Bach: Yes.. a very noble thought indeed...
(Zoom out....)

And the walk continues ....

Mini Flute Sonatas 0

senthilkumaran | 6:03 AM |


Currently I am listening to the the Flute Sonatas of the Bach. Only one word to describe it.. Hypnotizing... I do not understand WCM completely. But one need not know it in detail to appreciate this aesthetic arrangement of just a single Flute accompanied by a single Harpsichord. (Since Harpsichord is not widely used in today's context, Guitar is seen a worthy substitute. Almost all Western classical Duet performances now a days involving Flute, employs Guitar as the counterpart. This combination of Flute + Guitar is actually heavenly. )

As "All roads lead to Raaja", this experience also led me to him. I could immediately recognize this kind of arrangement with his songs too. While there are many things that are unique to Raaja, its such seamless application of classical techniques on a Indian 'gramiya' (Folk) song for instance, which defines Raaja to me. Listen to the following tracks all of which lasting only about 20 seconds. If I am given the liberty to categorize them with a nice name, I would call them as 'mini flute sonatas' !

(Note: The Sonata in Western Classical paradigm is a musical form that religiously follow certain movements (such as Exposition, Development, Recapitulation and Coda) in a certain order; The clips provided below are by no means a 'Sonata' as in a classical paradigm; As a matter of fact each of these lasts only 20 seconds or so.. :-) Therefore its just a musical name that I am attaching to these clips since they share a common quality in arrangement that could be also noted in a traditional Western Classical Sonata)

1. Prelude of Poove Sempoove (You missed it all these days to take a note of this devine combination .. didn't you..?)

2. 2nd BGM of Pacha Mala Poovu (This is the sonata in Folk song I was referring to..)

3. 2nd BGM of "Oru Jeevan.. Azhaithadhu" (full of overlaps.. multiple flute tracks and with a running Guitar in the background while a second guitar track evoking a Veena effect...)

4. Prelude of Poovile Medai (Alright. This is not Guitar.. But the background is instead a synthetic Piano/ Harpsichord like instrument. The concept is the same)

5. Prelude Edho Mogam (Its not surprising that he chose this song to show to Mr. Paul Maurrits. The strings section in this song puts Raaja in his own league.. but returning to the point of this blog, the prelude's Flute + Guitar combo is short but the most powerful part of the whole song!)

The piece in 2nd BGM is an ode of Raaja's prowess of blending east and west. The starting Guitar + Flute part is Western Arrangement. The 'Gramiya' flute that follows with Keyboard/ Santoor type of mode is uniquely Indian and Rustic thus forming an Indianized version of the same arrangement. (If you have a keen ear, you can make out that the towards the end of this clip, the keyboard/ Santoor player gasps for breadth. He can't catch up with the speed of the flute consistently and clearly falls out of sync towards the fag end. But in my opinion, These are the areas which exhibits the superior skills of human talent. Because this is a tough phrase for any keyboardist to play constantly for so long at that speed.. Though technically this is a mistake, it exhibits fighting grace of the player on the contrary. At least He has played it manually, alongside the flute player communicating with him while playing in the studio... Live... A far cry from today's programmed loops where notes and beats can be played with micro second precision.. But of no grace...)
2nd interlude of Edho Mogam

6. 2nd BGM of Singara Cheemayile (Soothing... very very soothing....)

7. 2nd BGM of Vaayakkatti (The flute melody is truly a tribute to WCM in TFM. 2 songs from the same movie [solla thudikudhu manasu] in this arrangement is what you call magnanimous)

7. 2nd BGM of Vaayakkatti (The flute melody is truly a tribute to WCM in TFM. 2 songs from the same movie [solla thudikudhu manasu] in this arrangement is what you call magnanimous)

8. Prelude of Yelamala Kaatukkulla (I am going to be a little lavish here. This piece is my single most favorite short piece of Raaja. The way Guitar strumming progresses along with the melody brings you the question, was the guitar composed for the flute or viceversa. And the flute is such an anti-climax for a rugged Indian nomadic main song. Its very easy to imagine a Philharmonic orchestra flutist playing this track in some Concert hall in Vienna. )

The pattern of Raaja's application here is very interesting. These mini sonatas (I prefer to call it this way, even if it may be outrageous for some !!) are always in the prelude of the song or in the second BGMs. The simplicity is stunning. Their arrangement is very similar to the one employed in Bach's flute Sonatas.. A dominant yet soothing melody in flute very ably supported by Guitar, who most of the times caresses the flute with its chord progressions and sometimes lending a strong contrapuntal support. Always the dialog is started by the Guitar which has its 15 seconds of fame while the Flute silently enters without much ado and assumes the center stage.

There is a complete absence of any Rhythm instruments whatsoever during these phrases. No Bass guitar... (How on earth can a portion of Raaja's song be devoid of Bass guitar..?), No ornamentation by extra keyboard chords.. May be an occasional Gopichand for the folk songs to evoke the Village feel.. thats it.. But 99% of the time, its just the combination of Flute + Guitar. Again only one word comes to my mind... Mesmerizing...

Paradox 0

senthilkumaran | 5:49 AM |

Few times in Cinema, a same song is painted with another emotion and picturized again. Typically this happens when the Heroines who are daughters of big shots or stinking rich men fall in love with good-hearted poor heroes who live in single rooms essentially located on the upstairs of a low class residential area. Initially they’ll dance and make merry. Then the ‘father of the bride’ comes into action. Soon the lovers are separated and made to compare themselves with ‘Romeo – Julliet’ or ‘Amaravathi-Ambikapathi’ or ‘Laila – Majnu’ or with all of them. The director of the movie now wants the same song another time, which was sung as duet in the first half. But this time it should ‘sound’ sad. It is relatively easy for him to explain to the Music director, what he wants. Just change a happy song to pathos. Unfortunately its not always as easy for the composer to produce this effect. In this column we’ll see the aspects adapted by Raaja to make this transition possible.

There are some aspects in Indian music that are typically associated with pathos. Like for example, slowing the tempo of the song or playing the melody in violin/shenoi etc. But Raaja has taken some different approach to achieve this. One has to take a closer look in the pathos versions (Like the ‘aaru vidhyasangal’ in Kumudam) to identify the things that Raaja introduces or removes or changes in an existing part.

First thing that amazes me are, how his flute connection pieces between the lines changes from the happy and the sad versions. The song ‘chinna kizhi’ from Chinna gounder is a good example. In the happy versin of the song after the line “Koondukkulla vechadharu sollu kizhiyae” a fresh happy flute bit comes (sa ga ri sa ni dha pa). The same flute bit in the Pathos version becomes sad and consoling after the line “Koondukkulla ponadhenna kola kizhiyae” (Ga ri ma ga ri sa). Second example is in the song ‘Naan erikarai’ from Chinna thayee. The flute piece after the lines “Mamanukku kaathirundhae kaanalae” and the same flute piece in the pathos version of the song… Third and the most beautiful example can be from the song “Oru Sandhana kaattu-kullae” from the movie ‘Ellamae en raasadhan’. One half of the song is sung in the past where Rajkiran & Family is happy. The second half of the song is sung in grief. But its one continuous song, therefore the tempo of the song should remain the same. That’s why it’s more challenging. Pre-dominantly this song sounds a Pathos song ( I mean even the happy version sounds sad). So Raaja banks here on some subtle emotions on Janaki’s voice for happiness and a rich orchestration. In the second half, he brings in heavy gloomy sad effect in his voice. Other than that, also some magical flute transformations exist. In the 1st stanza, after the lines “En polae yaarkum kanavan vaaikadhu” you can hear a brief bit of Oboe like instrument + Flute. It really rises and falls and sounds very good. But during the same phrase in the 2nd stanza, after the lines “Kayangal kalam mullukka Aaradho” by Raaja, a soothing flute piece replaces the previously joyful bit. This flute only piece (as opposed to Oboe + Flute combo in happiness) really sounds like healing Rajkiran’s wounded heart, as per the lyrics. I personally enjoyed this subtle change made by Raaja very much.

Second thing is, his timing removal of the rhythm rolls from the sad version of the songs. In the song ‘Va va anbae’ from eeramana rojavae, during the start of the song, the tabla starts with a roll during the words ‘Anbae’. But in the equal pathos version ‘Thendral kaatrae’, no such rolls can be heard during the words ‘kaatrae’. The tabla simply starts from the second line ‘Konjam nillu’. Also in the song ‘Adi aathadi’, during the word ‘athaadiiiiii’, a tom roll can be noticed. You will see that this is promptly removed in the pathos malaysia vasu version. Same thing can be noticed in ‘Povoma oorgolam’ & ‘Nee engae’ songs in Chinnathambi.

Next thing is his idea of using the same original melody during interludes but in different ways. If you listen to the 1st interlude of the ‘Oru Jeevan’ from Geethanjali, its quite fast and refreshing. The same interlude in the pathos version retains all the melodies but with a sober feel. For instance look at the ‘veena’ piece in both the version. Also the String piece that follows this in Happy version is played with Congo – symbol combination. In the sad one, instead of strings, the melody is played in a solo (violin like) instrument with no rhythm change. Also the prelude of the ‘Vellai pura onru’ song. In the happy version its Janaki who opens the song with running symbols and Piano. In the sad same melody is sung by KJ with no fanfare. The symbols are gone and the Piano which was played in double the speed is played in normal style. Another brilliant example is in the first interlude of the ‘Potthivecha malligai mottu’ song. A superb piece combination of Tavil-Nadhaswaram is played in the happy version. In the sad version, the same melody is played, but watch the difference in the rhythm pattern of Tavil and the usage of guitars. “Geetham sangeetham” from Kokkarakko is another example. Both the interludes in the pathos version are sad coated versions of the happy one. This retention of melody in interlude is not the focus here. But how they are transformed and given.

The way in which he sets the rhythm for the pathos version is an art. The tempo is not altered, but the rhythm is simplified and new sets of percussion instruments are chosen. Take ‘Vellai pura’ song for instance. The happy one is speeding with western type of Rhythm arrangement (Drum-congo). But the sad version of the song is set to a hindustani type of Tabla percussion. Mind you, the tempo remains the same. In lots of songs, he doesn’t even believe in slowing the tempo. Adi athadi, povoma, Va va anbae etc etc are some of the songs where the tempo of both the versions just remain the same.

All this aspects shows the maturity in Raaja as a composer. First of all he does lots of small embellishments in a song. Then to remember them later to go back to them and undo or modify, so that it has a new look, is purely magical. Its like how Jeffery archer wrote the sequel to Kane and Abel before he wrote the Part I. Only a ‘beautiful mind’ can do such things

9thChords 0

senthilkumaran | 5:48 AM |

In this passage, lets look into the usage of 9th chords in Raaja’s music… When I think about the significance that an extra note (swara) can bring when added to a particular root chord (to make it a special chord like a 7th or 9th) is unbelievable to notice. For one who understands how to do this, Music becomes a child’s play and he / she can simply do whatever they feel like doing with swaras… Ilayaraaja is among those extremely gifted souls who can play with most weirdest combination of notes to produce a chord something like ‘ Fm 9th 7th’ which can be otherwise seen only in the theory books of ‘How to Play Guitar?’ Yet he comes out phenomenally successful in his novel attempts!!! I’m not joking or exaggerating here. Believe me, He has used this chord in the prelude of the song Nee partha in ‘Hey Ram’. The chord used in the prelude after the Piano solo is a Fm 9th 7th (which is Fm with G and D#. But C deleted from the chord. So its F+G+G#+D#). I wonder while composing, is there anyone else out there who can visualize at a meta level, i.e., in mind how does a Dm 9th would sound instead of a D minor.

Well, in any 9th chords (Both major ninth and minor ninth) when you add the second note from the root together with the root-chord, you get the 9th. Eg: Adding D to CM or Cm chord yields you CM9th/Cm9th respectively. In Carnatic terms, When you add a periya Ri to the root chord, it gives that respective 9th. When I try to fathom what an added feel can this big Ri introduce when used, Raaja bowls me out for a duck, not letting me to conclude that a 9th chord can be used only on such and such situations.. Because he has used it for almost all-possible situations in Cine-Music. But when I try to give it a closer look, May be I get off the mark with the inference that, a 9th Chord certainly gives a “Reengaaram idum” effect in your ears… (I really can’t find a good English word for the Difficult Tamil word ‘Reengaaram’.. May be Reverberating or Resounding or Resonating or Rich ????) Because in a major or a minor chord the gap between Sa and Ga is actually large.. Hence this big ‘Ri’ comes in between like a Norwegian peace delegation on Sri Lanka-LTTE peace process… So when you play it Sa + Ri + Ga + Pa, It gives this resonating effect… Often he uses this resounding effect to create a suspense or thrilling effect. Other than this, it can be used to beautify the pain of separation in raagas like ‘Sivaranjani’ (with consecutive Sa + Ri + Chinna Ga progression)

If Nobel consortium ever introduces a Prize for innovation in Music, Raaja would have bagged it for the way he has handled the 9th chords. He has exploited the reverberating nature of this 9th chords by playing it in a Guitar thro’ phaser!!! This can be evidently noticed in Songs like Uravenum pudiya vanil.. When Janaki sings the pallavi of this song, a guitar (with phaser) simply gives the root minor 9th chord in a arpeggio style. The fear which one would have when you fall in love for the first time is beautiful expressed by the 9th… The song Hey I love you !! I Love you !! is another example.. The way the song starts in Cm9th with the phased output of the guitar simply mesmerizes you.. Raaja dedicates the prelude of this song for a fleet of 9th chords like Cm9th, Fm9th, A#M9th, D#M9th through out the brass trumpet melody in the prelude… Amazing!!! (If you don’t understand what a phaser is, it’s a electronic gadget which distorts the output of music by sending sound signals again and again with a phase lag.. Often its connected with a Guitar… Our traditional instruments like Thambura and Moresingh have a inbuilt Phaser in them. A matter of real pride for us over the sound engineering done by our ancestors I must say!!!).

Another pattern where he is fond of using minor 9th is places where songs undergo a sudden transition. For example from happy to sad feel or from soft to a grand feel etc., He understands the power of major and minor 9th very well.. Thro’ major 9th, he normally intorduces a bright and pleasant transition while on the contrary he uses minor 9th for a gloomy or a swift transition in a song. Song Oh Butterfly from ‘Meera’ is a good example. The song begins with a soft melody with excellent arpeggio backings. When the phrase “Arugil Nee” begins the song acclerates as the drum and the strings backings join. The chord used here is Dm9th. Song Kannan vandhu from ‘Rettai vaal kuruvi’ is another one. In stanza the song relaxes a bit as it starts in the relative major. But the seriousness is re-introduced during the phrase “Maalai Nila” where the song switches back to minor. Here Somewhere deep behind you can listen to a slow string ensemble adding a 9th note to the existing Dm. The song really elevates here.. Similarly the song ‘Vellai Pura Onru’ from Pudhukavidhai. It’s a joyful melody in Kalyani. The second BGM also starts in a very special fashion where phased guitar and strings answer each other in interesting time intervals. But suddenyl after this Janaki takes over with a humming which sounds very haunting. It very much looks as if it’s a purposeful mood change which the movie director would have demanded out of Raaja having something else in mind while he composed this song, thou’ nothing haunting happens during this part of the song. In fact heroine waves her handkerchief cheerfully from a cliff and the ‘superstar’ acknowledges it romatically sitting in his race bike downhill !!! Neways it doesn’t matter.. During this humming a sudden gloomy effect is created by the usage of Dm9th and Am9th. The song Konji Konji from Veera is ideal to explain the brightness that Major9th addes to a song. In stanza the song switches from minor to major when SP sings a brief sankarabharanam of ‘Sa ga ri ma ga pa ma dha pa ni dha sa ni ri ni ni’. Here in the lines ‘Anangalin oorvalam’ its E M9th and A M9th…

Yet another pattern, which Raaja adopts, is using the minor 9th chords consecutively in a higher and a lower octave… For example Vaa vaa Anbae Anbae from Agni Nakshathram (again sivaranjani!!)… When the second interlude starts, a Piano simply plays Cm9th (in half timings) in a higher octave.. then lower octave… For two bars… Then the violin takes over…Next is in the movie Guru .. Between the lines of the song Perai chollava and Adhu Gnyamaguma you hear two chords.,.. Its nothing but minor 9th played consecutively on a higher octave and then on a lower octave…. Again in the song Ilamai idho idho between this line and the next line ‘Inimai Idho Idho’ the Cm9th chord goes echoing in two consecutive octaves. Same thing he does it again in the first interlude of the song Naan Thedum Sevvandhi poovidhu…

In western classical, sometimes playing some note in a chord is optional. (Eg: combination of Lower A+ E+G is also A7th) Similarly, Raaja mostly deletes the 5th note (or the Pa) from the 9th chord. I don’t know why, but mostly he prefers a 9th chord to sound like that… May be because just 3 subsequent notes souding together produces more resounding effect. All of us only remember the prelude of Illamai Idho Idho Idho, to Kamalhassan slowly walking to a bike, starting it. As the tempo of the prelude increases, He revs up his bike and when it reaches a peak he hells “Hi Every body.. Wish you a Happy new year…..” But not everyone is aware that its nothing but Cm9th played without G (Or Pa).. A grandeur feel is very well created by this chord and he repeats this magic in the song Megam kottatum from Ennakkul oruvan.. The root chord of the song is Em9th… Raaja repeats this trick in lots of other occasions… During the second interlude starting of the song Ooru sanam Thoongiruchu….; In the song Sem poovae. Poovae during the words “Padai kondu nadakkum manmadha silaiyo” a beautiful backing of FM9th without Pa can be noticed.. The second interlude of a telugu song in a Telugu movie starring Chiranjeevi (which is the origianl tune of Dhak Dhak karnae laga, eventually I forgot the telugu song..) starts in this minor 9th punch. The prelude of Poonthalir Aada from panner pushpangal again features Em9th without the 5th note. That leads us to another observation that, quite often minor 9th chords are used in the preludes. Already we saw the songs begin in Ilamai idho, Megam kottatum, Hey I love you, poonthalir aada etc., ‘En Iniya Pon Nilavae’ from Moodupani joins the list.. The song begins in Cm9th. The list is endless!!

The Boss of Bass 0

senthilkumaran | 5:47 AM |


Raaja's idea of composing bass is nothing short of an experiment. Traditionally bass is played with a pattern, which is more suiting the rhythm of the song. Sort of playing a second fiddle.. A good example of his own is 'Maasi masam alana ponnu' song. There is nothing great about the bass track of this song. Bass is just played at full timing of every bar, giving a good grand 'dharrr….' effect. But a song like this (with ordinary bass tracks) is an exception in his music. 90% of his songs have extra ordinary bass patterns. A song like 'Vaan megam poopoovai thoovum' is benchmark for bass compositions in a song. The bass goes on in a world of its own, in its own rhythm pattern, gliding along the rhythm track, following the melody dutifully.. Numerous examples that I can think of are: 'Athadi ammadi then mottudhan', 'Putham pudu kalai', 'Raasathi unna.. kaanadha nenju', 'ivaloru ilanguruvi', 'Kanmani anbodu kadhalan', 'Anjali Anjali Anjali', 'Manram vandha thendralukku' etc.. Watch the bass tracks of these songs. They have their own pattern but still suiting themselves very well within the rhythm track. In short they are like 'Kuru nila mannargal' enjoying a space of their own under a big king (which is the song itself) and not taking a back seat. Many a times this unique pattern is complex enough to be considered a counterpoint in itself. Few examples of this are, Starting of 2nd interlude of 'Poonthalir aada', Finishing of 1st interlude in the song 'Anjali Anjali'(This is a Piano piece for only 2 bars, which goes in descending order with the notes of first half in an octave. Watch the bass, its composed with the notes of second half in an octave. Great counterpoint), the starting of 1st interlude of 'Meenamma'(During the trumpet) etc.,

Second thing, which is unique in Raaja's bass writings, are: the bass in his songs doesn't sound BASS!! (I mean not really low). They sound relatively at a higher level. The last two strings of bass guitar are more used than the lower two.. Songs like 'Vaanilae then nila', 'Vaan megam', 'Neer veezhchi thee mootudhae', 'Unnai naan paarthadhum' (Beautiful song from an unreleased movie called 'Kannukkoru vanna kizhi'- How many of such raaja's treasure are we missing ??!!), 'Devanin kovil moodiya neram', 'Malarae Malarae Ullasam', 'Oho Megam vandhadho' etc etc.. are good examples for this. This is a novelty which aids the bass to be clearly audible than sounding itself just loud and not clear !!

Third thing is the well-constructed chord progressions around his melody. This give the bass track a very good base to switch them along with the chord progression, making it sound very beautiful… There can't be a better example other than the great 'Kadhal oviyum'. The first two lines of the charanam are so complicated with almost one chord per word. And Bass switches quite nicely glued with the chord progression. Pallavi of 'ooru sanam' is another one. In general not even in one song can you notice a place where the bass is sounding out of scale…

Fourth thing is they are used as very well connection phrases between lines or as an answer to other tracks.. This is quite unique to Raaja.. Take for example, 'Raasavae.. Unnai vida mattane' from Aranmani kizhi.. The bass has a very un-orthodox pattern and fills the song even during the pause between two lines. More example for this can be 'Kannan vandhu paaduginraan', 'Ilampani thulir vidum kalam', 'Ilamai idho idho', 'Rojapoo aadi vandhadhu' … He also aptly makes the bass answer another melody track. You can notice this in the second interlude of 'Kadhal oviyum'. Bass answers chorus initially and Veena later. Prelude of 'engengo sellum' is another one here.

Fifth thing is, there are portions in his song given specific importance for bass. During this only bass guitar is played for few bars as a part of interlude or main melody. The beginning of the 2nd interlude of 'Enna satham indha neram' is a classic example. Beginning of Second interlude of 'sangeeta megam', prelude of 'idhu oru nila kalam', Beginning of Second interlude of 'valaiyosai kala kala', prelude of the song 'kalam kalamaga vaazhum' etc are few of those songs where Bass assumes the center stage and does a brief 'thani avarthanam'.

Sixth aspect I can think of is his usage of Bass in semi-classical songs. Everyone knows about Raaja's versatility in this area. Everyone also acclaims his way of music as a great fusion and giving the carnatic music with a western personification. But has anyone looked into how adept is he using the bass guitar in native songs of Indian classical origin. Take 'nee dhanae endhan pon vasantham' for instance. A beautiful song set in the Madhyamavadhi raga. The bass guitarist of this song can proudly feel he has achieved 'something' in his life. Such complicated is the bass pattern, but still in the Raaga: madhyamavathi. Take the song 'Oru pattam poochi' from kadhalukku mariyadhai. A great song in Jog. Especially in the second interlude of this song when KJ does a alapanai with 'Poovana en nenjam', the bass track just slides around. You can witness some 'arajagaman'-a bass tracks in naattai in the song 'Pani vizhum malar vanam'. 'Ninnukori varnum' is another one to follow. How is this possible for him? The answer in his own words is 'There may be rules in music. But even as Beethoven said, "Rules are my humble servants", you can break them if you have a valid excuse. Since I'm not aware of any existing rules, the new things that I do are not any violation, but innovation'. Take any song composed in a pakka raagam by Raaja, and analyze its bass track. The bass really seconds his thoughts.

Now days, the trend in Tamil music is catching on more with World music. Hip Hop, Rap and Technos are hot now. In all these styles there is a constant bass track played all thro' the song irrespective of any variations in the song. (I mean Songs like Ace of base and similar numbers in Tamil). I'm not here to debate if this style of music is good or bad. But versatile composer's like Raaja has shown us that the things other way around is possible. I mean Songs like 'Raaja kaiya vecha' where he has used two different bass tracks for the same main melody. The main pallavi is composed in good major. But whenever the pallavi is sung after 1st and 2nd charanams, he converts the movement of the song in to a total minor scale. He uses Bass as one of the powerful weapons for this transition. Also there are songs like 'Kanmani anbodu kadhalan' where for there are atleast 3 different bass tracks for the same pallavi. When Janaki first starts the song with a tune, there is a short and sweet Bass track played at regular intervals. Soon after when the song starts in full flow, bass beautifully fills up the all the blanks in the first track and makes it into one continuous track. Much later when the song ends and re-starts again (with la la la..) it's a 3rd different bass track. Another striking example is the song 'Megam kottatum'. If you see the melody of first line (Megam kottatum) and the second line (Minnal vettatum) of this song is same. But the bass tracks are totally different and jump almost half an octave lower between first and second line. Also in subsequent lines it's just mind-boggling.

Finally it's his competence to use synthetic bass in today's electronic world. Before anyone else could venture he used it as early as Punnagai mannan. (In the synth computer bit, 1 2 3 4…). Even 'Kalam kalamaga' has some excellent synth bass. Until recently even Songs like 'Arumbum thalirae' from chandralekha saw some wonderful synth bass. Unfortunately this song went unnoticed. But listen to bass in this song. There is no percussion track in the pallavi. The bass compensates for it.. Also all his new songs from movies like Time, Friends etc., also had good sensible use of synth bass.

The point is, many tamil music listeners doesn't even know something called bass guitar exist. Still why is he composing such superb bass tracks song after song. It's the same way that god has created so many beautiful landscapes, animals, plants and flowers in this universe which most of us are unaware of. Why did he create so many things that go unnoticed?

The answer I think is, that's the joy of creation...

Nothing But Wind 0

senthilkumaran | 4:17 AM |


Nothing But Wind
1. Singing Self – Music belongs not so much to musicians but to all people. While a composer may write a work for a particular cause, or to honor a specific patron, the former in the field sings for the sheer joy of it. In ‘The singing self’ Ilaiyaraaja celebrates the spirit of spontaneous music-making that exists in all of us.

2. Mozart I Love You – Mozart’s music is loved world-wide, and it had a great impact on Ilaiyaraaja. in this work the Indian composer pays tribute to Mozart’s greatness, echoing his many moods, from gentle and introspective to joyously exuberant.

3. Song of Soul – A calm, beautiful melody comes from the deepest recesses of the soul; floating above a repeated bass, it brings peace alike to composer, player, and listener. Ilaiyaraaja’s music here portrays a soul truely at peace with itself. Lovely as the music is at first hearing. It becomes even more beautiful when heard again and again.

4. Composers Breath – To the gifted composer music is the breath of life, and it comes to him as naturally as breathing. The simplest melody can turn into a complex, gushing stream as inspiration takes over. Here, a flute’s plaintive pentatonic melody lures other instruments into joining in; soon, raga follows raga, in an outpouring of art.

5. Nothing But Wind – Ilaiyaraaja here powerfully expresses the conflict between modern civilization and mankind. Inspired by the chirping of birds and crickets, and the rustling of the wind through bamboo thickets, man first cut himself a bamboo flute, and developed music. But those pastoral times passed as life became more complex and ever more industrialized; first the train, then the plane, then the jet helped speed the process. Today, we hear the roar of rocket engines blasting off for the stars. On the one hand we seek relief from these pressures by reaching out to divinity through chants and mantras; on the other, we distract ourselves with disco music and earthly pleasures. Yet our society will self-destruct; and after the inevitable holocaust the musician will lay down his flute, unable any longer to play, convinced in spite of himself that music is, after all, Nothing But Wind.

TO LISTEN.


TO DOWNLOAD

இளையராஜா - ஏ ஆர் ரஹ்மான், அர்த்தமற்ற விவாதங்களும் பின் நவீனத்துவ இசையும் 1

senthilkumaran | 9:55 PM |

ஒரு குறிப்பிட்ட இசையும், இசையமைப்பாளரும் நம்மை கவர்வதற்கு என்ன காரணம். நம்மால் எல்லா இசையையும் ரசிக்க முடியவில்லையே, சிலருக்கு சில இசை பிடிப்பதற்கும் சிலர் வெறுப்பதற்கும் என்ன காரணம்? இப்படி சில அடிப்படை விஷயங்களை சொல்ல வேண்டும் என்ற எண்ணம் பல நாட்களாக இருந்தாலும் ஒரு சில காரணங்களால் அதை தவிர்த்திருக்கிறேன். அதில் முக்கியமானது, சில இசை மேதமைகளைப் பற்றிப் பேசும்போது அதிலும் இந்திய இசையைப் பற்றிப் பேசும் போது தவிர்க்கமுடியாமல் சில இசையமைப்பாளர்களின் மேன்மையை பேசுவதாக அர்த்தப்படும், அவரின் பால் நமக்கிருக்கும் ஈர்ப்பையும் மதிப்பையும் பிரச்சாரம் செய்வதுபோல் தோன்றும்.

அதனால் எக்காலத்திலும் அது இசை சார்ந்த நேர்மையான எழுத்தாக யாரும் பார்க்கத்தவறலாம். எனது தொழில் சார்ந்த பல விஷயங்களுக்கு அவை ஒரு தடையாக கூட அமையலாம் என்றும் தவிர்த்திருக்கிறேன். தொழில் ரீதியில் ஒரு இசையை பார்ப்பதும், அது கடந்த ஒரு ரசிக மனப்பான்மையில் பார்ப்பதற்கும் நிறைய வேறுபாடுகள் உண்டு. அதை வித்தியாசப்படுத்தி தீர்க்கமாக என்னால் சொல்லிவிட முடியுமா என்ற சந்தேகங்களும் எனக்குள் இருந்தது உண்டு. அதிலும் ஒர் இசையை நான் ரசிப்பதால் அதற்கு நேர்மாறான இன்னொரு இசையை மோசமாக சொல்ல நேரிடலாம் அல்லது ஒரு ரசனையை விளக்க கோட்பாடுகளை சொல்லவேண்டும், அது இசை ரசனைக்கு அப்பாற்பட்ட ஒன்றாக அமைந்துவிடும்.

ஆனால் அதையெல்லாம் தாண்டி என்னை உந்தியது சாரு அவர்களின் எழுத்து. அவர் 'நான் கடவுள்' திரைப்படத்தில் இளையராஜாவின் இசையைப் பற்றி உயிர்மையில் எழுதியதை படித்தபோதே எழுத வேண்டும் என்று நினைத்திருக்கிறேன். பிறகு வழக்கம்போல் அது அவருடைய கருத்து, நான் அதற்கு எதிர்மறையாக ஒன்றை நிறுவ நினைத்தால் அது என்னுடைய கருத்தாகும். யாரும் பொதுப்படையாக ஒரு உண்மையை எப்படி நிறுவ முடியும், அது காலத்தின் கையில் அல்லவா இருக்கிறது என்று விட்டுவிடுவேன். ஆனால் மீண்டும் அதைப்பற்றி எழுத எண்ணம் வந்ததற்குக் காரணம், அவருடைய சமீபத்திய குமுதம் சர்ச்சை. அதிலும் இளையராஜா. அதன் தொடர்ச்சியாக காலம் காலமாக பேசப்படும் ஏ ஆர் ரஹ்மானா இளையராஜாவா என்ற அர்த்தமற்ற விவாதங்கள்.

இது ஒரு விஷயத்தைத் தெளிவாக எனக்கு புரிய வைத்தது, அதாவது இசையை ரசிப்பதோடு நாம் நின்றுவிடுகிறோம். ஒரு இசையை எப்படி அணுகுவது என்பது நமக்கு இன்னும் புரிந்ததில்லை. அதிலும் வார்த்தைக்கு வார்த்தை எங்க ஊரு பாட்டுக்காரனை வம்புக்கிழுப்பதும் சலம்டாக் மில்லினியரை, நான் கடவுளையும் ஒப்பிடுவதையும், சில சமயம் அடிப்படையில்லாமல் சில உதாரணங்களை கூறுவதும், நாம் இசை கடந்து ஒரு தனி நபர் சாடலையும் போற்றலையும்தான் முன்னிறுத்துகிறோம் என்று தோன்றுகிறது. அதுவும் நமது தனிப்பட்ட ரசனையின் அடிப்படையிலேயே நிகழ்கிறது அல்லது நமக்கு பழக்கப்பட்ட, நமது மனதுக்கு நெருக்கமாக உணரும் ஓர் இசை அனுபவத்தின் வழியே நடக்கிறது.

ஓர் இசையை எப்படி அணுகுவது என்பதைப் பார்ப்பதற்கு முன்பு, ஏன் சில குறிப்பிட்ட இசைப்பிரிவு (Genre) நமக்குப் பிடிக்கிறது என்று பார்ப்போம். முதல் காரணம் நமது கலாச்சாரம், சமூக அரசியல் அமைப்பு, வர்க்க சூழல், இதனுடன் சேர்ந்த நவீன காரணமாக டெக்னோலஜியும். ஓர் இசை உருவாகும் சுழலின் அடிப்படைக் காரணமும் அதுதான். காரணம் இசை என்பது ஒரு தொடர்பு சாதனம் என்பதையும் தாண்டி அது உலவி வரும் சமூகத்தின், அதன் கலாச்சரத்தின் அடையாளமாக இருக்கிறது. சைமன் ப்ரித் (Simon Frith) என்ற இசை ஆய்வாளர், இசை என்பது ஒரு சமூகத்தின் அடையாளம் மட்டுமல்ல மாறாக ஒரு சமூகத்தை கட்டமைப்பதாகவும் இருக்கிறது என்று கூறுகிறார். இந்த அற்புத கோட்பாட்டை தமிழில் அழகாகவும் ஆழமாகவும் அணுகியவர் சாரு அவர்கள். அவருடைய கலகம் காதல் இசை என்ற நூலில்.

மிக எளிமையாக விளக்கவேண்டும் என்றால், ஹிப் ஹாப் இசையை எடுத்துக்கொள்வோம். ஹிப் ஹாப் இசை, ஆப்பரிக்க அமெரிக்கர்களின் இசையாக 70களில் தோன்றியது. பிற்படுத்தப்பட்டோரின் உளவியல் காரணமாக வெளிப்பட்ட வன்முறை கலாச்சாரத்தின் ஒரு பிரிவாக இந்த இசை இருந்தது. ஹிப் ஹாப் பாடகர்களின் தோற்றத்தை நினைத்து பாருங்கள். பயமுறுத்தும் தோற்றத்துடன், பெரிய பெரிய இரும்பு சங்கலிகளை மாட்டிக்கொண்டு, தனது உடல் பருமனைவிட இரண்டு மடங்கு பெரிய அளவு ஆடை. பாடல் வரிகளிலும் வன்முறை இருக்கும். இதை இன்னும் நெருக்கமாக புரிந்துக் கொள்ள அது சார்ந்த வரலாற்றை நாம் அணுக வேண்டும். அந்த இசை இப்பொழுது வியாபார சந்தையில் முன்னெடுக்கப்பட்டு இன்றைய இளைஞர்களை பிரதிபலிப்பதாக இருக்கிறது. இந்த வரியை முடிக்கும் போது சட்டென்று ஒர் உணர்வு, இதுவரை இதையும் ஒர் இசையாக பார்த்த என்னால் அதன் ஆதார கூறுகளை எழுதியவுடன், இனி இந்த இசையைப்பற்றிய எனது மதிப்பீடு என்னவாக இருக்கும் என்ற அச்சம் பற்றிக்கொள்வதை என்னால் தவிர்க்க முடியவில்லை. நீங்களுமே இனி ஹிப் ஹாப் கேட்கும் போது, அதன் பாடகர்களை இந்த இசையையும் தாண்டி அவர்களது சமூக பின்னனியையும், உளவியல் நிலைப்பாடுகளையும் என்ன வேண்டி வரும் (ஒருவேளை உங்களுக்கு இது முன்னமே தெரியாமல் இருந்தால்).

ரோக் பாடகர்களின் தோற்றத்தை நினைத்துப்பாருங்கள். ஹெவி மெட்டல் பாடகர்களின் தோற்றத்தை நினைத்து பாருங்கள். ஏன், நமது கர்நாடக பாடகர்களின் தோற்றத்தை கற்பனை செய்து பாருங்கள். ஒவ்வொரு இசைப் பிரிவை சார்ந்தவர்களும் ஒவ்வொரு அடையாளங்களை முன்னிறுத்துகிறார்கள். ஒவ்வொரு இசைப் பிரிவும் பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்டப் பாடுப் பொருளையே கொண்டிருக்கும் அல்லது மனோநிலையை பிரிதிபலிக்கும். நமக்கு பழக்கமான கர்நாடகம் இறைவனைப் பற்றியே பெரும்பாலும் பாடுவதுபோல். ஏன் இந்த அடிப்படையில் இசை இயங்குகிறது என்றால், அது நமது கலாச்சாரத்தின், அரசியலமைப்பின் அடையாளமாக இருக்கிறது. அதன் ஊடாக மீண்டும் அந்த சமூகத்தின் அடையாளத்தை கட்டமைப்பதாக இருக்கிறது. அது புரட்சியிலும் போராட்டத்தில் மட்டும் வெளிப்படுவதில்லை. எல்லா நிலைகளிலும் வெளிப்படுவது.

இப்பொழுது தமிழ் நாட்டு கிராமத்தில் மாடுமேய்க்கும் ஒரு கதாநாயகனை கற்பனை செய்து பார்ப்போம் (தயவு செய்து ராமராஜனை தவிர்த்த கற்பனை). அவனுக்கு ஒரு பாடலை யோச்சிப்போம். எங்க ஊரு பாட்டுக்காரன் அய்யா எல்லாத்திலும் கெட்டிக்காரன் ..... இது நமக்கு பெரிய நகைச்சுவை கொடுக்கும் என்றால் நாம் எதை நகைக்கிறோம்? இசையையா? கிராமத்து மாட்டுக்கார இளைஞனையும் அவனது தோற்றத்தையுமா அல்லது நமது தற்கால மனப்பான்மைக்கு (அதிலும் கணிணி யுகத்தில் இருக்கும், இன்றைய நடுத்தர வர்க்க வாழ்க்கையில் பழகிய நமக்கு) முற்றிலும் அந்நியமாய், விநோதமாய் இருக்கும் அந்த கிராமத்து கலாச்சாரமா? அப்படி ஒரு தோற்றத்தோடு இருக்கும், கல்வியறிவு இல்லாத இளைஞனின் மனோநிலையையும், வாழ்க்கையையும் உறவுகளையும் அவன் அணுகும் விதத்திலும், மற்ற எல்லா நிலைகளிலும் நமக்கு அந்நியமாகவே இருப்பவன். அவனுக்கு ஏ ஆர் ரஹ்மான் இசையமைத்திருந்தால் (அவர் நிச்சயமாக அத்தகைய படங்களுக்கு இசையமைப்பதைத் தவிர்த்திருப்பார். அது ஒரு வியாபார யுத்தி என்பதை நானும் அவரை போன்றோரும் மட்டுமே தெரிந்திருக்கும் ஒன்று), கருத்தம்மா அல்லது கிழக்குச் சீமையிலே எதாவது ஒரு பாடல் போல் இருந்திருக்குமா? ஏ ஆர் ரஹ்மான் கோர்ட் பிரயோகத்தின் வழி அந்த இசை தமிழ் நாட்டு எல்லைகளை கடந்து ஒலிக்கவேண்டும் என்று தீவிரமாக இருப்பவர். அதனால் நிச்சயம் அந்த கிராமத்து இளைஞனுக்கு எந்த வகையிலும் அந்த இசை நெருக்கமாக இருக்கமுடியாது.

கதகேளு கதகேளு கரிமேட்டுக்கருவாயன் கத கேளடியோ என்ற பாடலாகட்டும் அல்லது கோட்டையைவிட்டு வேட்டைக்குப் போகும் சுடல மாட சாமி பாடலாகட்டும். கிராமத்து கலாச்சாரமும், அவர்களிடம் நிலவிய அடக்கு முறையும், சமூக அரசியல் கட்டமைப்பும் அதன் ஊடாக அந்த மனிதர்களிடம் எழும்பிய உளவியல் கூறுகளும், இந்தப் பாடல்களை திரையிசை தாண்டிய தரிசணத்திற்கு உயர்த்துகிறது. ஒரு பாடலின் வரவேற்பும் ரசனையும் அது சார்ந்த மக்களிடதான் அதிகம் எடுபடுவதற்குக் காரணம் அது அவர்களின் ஆழ்மன இசையாக அடையாளம் காணப்படுவதால்தான். இந்த கிராமத்து வாழ்க்கையையும், பண்பாட்டு கூறுகளையும் பால் நிலாப் பாதை என்ற அவரது நூலில் இளையராஜா கூறியிருப்பார். இந்தப் பண்பாட்டு உளவியல் ஊடாக கேட்கும் போது கோட்டையவிட்டு வேட்டைக்குப் போகும் சுடல மாட சாமி நமது உணர்வு வெளியில் பிரமாண்டம் கொள்வதை நிச்சயம் நம்மால் தவிர்க்க முடியாது.

அதனால் இளையராஜாவையும் ஏ ஆர் ரஹ்மானையும் அல்லது வேறு ஒரு இசையமைப்பாளரையோ ஒரே நேர்கோட்டில் வைப்பது எந்த வகையில் நேர்மையான பார்வையாக இருக்க முடியும்? அது முற்றிலும் நமது ரசனையில் இருந்து எழுவதுதானே? அதைவிட அபத்தமானது சலம்டாக் மில்லினியரையும் நான் கடவுளையும் ஒப்பிடுவது. இரண்டு இசையின் வெளிபாடுகளுக்கும் இரு வேறு பெரும் காரணங்கள் இருக்கிறது. அதை இசையமைப்பாளன் மட்டும் தீர்மானிப்பதில்லை. மற்றொன்று இசையை இரு இசையமைப்பாளர்களும் எப்படி அணுகுகிறார்கள் என்பதையும் பொருத்தது. அதை மேலும் விரிவாக பேச சில அச்சங்கள் என்னை தடுக்கிறது. காரணம் அதனால் ஒருவரின் இசையை உயர்த்தியும் ஒருவரின் இசையை தாழ்த்தியும் எழுதுவது போல் தோன்றும். அதை நான் முற்றிலும் தவிர்க்க நினைக்கிறேன். அதையும் சிலர் எனது தொழில் சார்ந்த மனநிலை என்கின்றனர். நிச்சயமாக இல்லை. வந்தே மாதரம் போன்ற ஒரு அற்புதமான இசையை இளையராஜா செய்திருக்க முடியாது. திருவாசகம் போன்ற பேரிசையை ஏ ஆர் ரஹ்மான் செய்திட முடியாது. ஜோதா அக்பரை இளையராஜாவும் பழசி ராஜாவை ஏ ஆர் ரஹ்மானும் செய்திட முடியாது. ஆனால் அதற்காக ஒருவரின் இசையைவிட மற்றொருவரின் இசை எப்படி உயர்ந்ததாக ஆகிவிட முடியும்? ஏ ஆர் ரஹ்மான் சிறந்த இசைத் தயாரிப்பாளர் (Music Producer), இளையராஜா சிறந்த இசையமைப்பாளரும் (Composer) இசை ஒருங்கிணைப்பாளரும் (Arranger). இளையராஜாவும் ஏ ஆர் ரஹ்மானும் இணைந்து செயல்படும்போது, இந்த அடிப்படை அம்சங்கள் துல்லியமாக புலப்படும். நாம் இசையை அதன் சுய வெளியில் தரிசிப்பதைத் தவிர்த்து சில மனத்தடைகளின் ஊடாக தரிசிக்கிறோம், அதன் விளைவுதான் இந்தத் தொடரும் சர்ச்சைகள்.

ஏன், நமது ரசனை வேறுபடுகிறது? அது எப்பொழுதும் நமக்கு பரீட்சயமான தளத்தில்தான் செயல்படுகிறது. இளையராஜாவின் சொர்க்கமே என்றாலும் அது நம்மூர் போலவருமா என்ற பாடல் வெளிநாடுகளில் கூலித்தொழிலாளர்களாக இருக்கும் அனைவரின் தாய்மண்ணின் ஏக்கத்தை கிராமிய மனநிலையில் வெளிப்படுத்தும் ஒரு பாடல். மலேசியாவில் கார் கழுவும் இடங்களிலும், முடிவெட்டும் நிலையங்களிலும், உணவகங்களிலும், விடியோ நிலையங்களிலும் எங்கெல்லாம் தமிழ்நாட்டு இளைஞர்கள் வேலையில் இருக்கிறார்களோ அங்கெல்லாம் இளையராஜாவின் பாடல்கள்தான் கேட்கப்படுகிறது. அது எப்பொழுதும் என்னை ஆச்சரியப்பட வைத்திருக்கிறது, பல கேள்விகளை எழுப்பியிருக்கிறது. அவர்கள் அவர்களின் தொலைந்துபோன அடையாளங்களை அந்த இசையிலிருந்து மீட்கிறார்கள் என்றுதான் எனக்குப் படுகிறது.

சாஸ்வதியிடம் ஒரு முறை கர்நாடக இசையில் புது முயற்சிகள், புது கீர்த்தனைகள் என்று விவாதித்துக்கொண்டிருந்தபோது அவர் ஒரு விஷயம் சொன்னார். கர்நாடகத்தின் பிரயோகம் நேரிடையாக வெளிப்படாமல் இருந்தாலும் அசலான கர்நாடகத்தின் எல்லா அம்சங்களும் உள்ள பாடல்கள் பல வந்துக்கொண்டுதான் இருக்கிறது என்று. தனக்கு தெரிந்த ஒரு பாடலாக இளையாராஜாவின் சொர்க்கமே என்றாலும் அது நம்மூர் போலவருமா என்ற பாடலை கூறினார். அதைவிட நுட்பமாக கர்நாடக இசையை பயன்படுத்தி நான் கேட்டதில்லை என்றார். கிராமியமாக தோன்றும் ஒரு பாடல் எப்படி அசலான கர்நாடகமாக அவரால் பார்க்க முடிகிறது என்று ஆச்சரியத்தோடு கேட்ட போது அவர் அந்தப் பாடலை அதே மெட்டில் கர்நாடகத்தில் பாடி காட்டினார். கர்நாடகத்தை பற்றி முதலிலேயே கூறியது போல் சில குறிப்பிட்ட பாடுபொருள்தான் அதன் உள்ளடக்கமாக ஏற்கப்படுகிறது. அதற்கெதிரான முயற்சிகள் கேட்பதற்கு சில அசௌகரியங்களை உண்டு பண்ணிவிடுகிறது. அதனால் இந்த பாடலின் வரியை கண்டிப்பாக மாற்றியாக வேண்டும், அதை கர்நாடகத்தில் ரசிப்பதற்கு.

இங்கு முற்றிலும் வேறுப்பட்ட இரு வேறு ரசிப்பு மனப்பான்மை வெளிப்படுகிறது. அதுவும் அவர்கள் பின்புலம் சார்ந்த அவர்களுக்கு பரீட்சயமான ரசிப்பு மனப்பான்மை. திரும்பவும் ராமராஜனையும், சிங்கப்பூரில் அவருக்கு ஒரு பாடலையும் நினைத்தால் மற்றவர்களுக்கு இந்தப் பாடலும் வெறும் நகைச்சுவையாகத்தான் தோன்றும். அதையும் தாண்டி ஆப்பரிக்காவில் இருந்து அமெரிக்காவிற்கு வந்து அடிமையாய் வாழும் ஒரு கலைஞன் தனது மண்ணை நினைவு கூறும் ஒரு பாடலுடன் இதை ஒப்பிட்டோமென்றால், நமது இசை ரசனை நமக்கு பலகாலமாக பரீட்சயமான ஒரு தளத்தில் மட்டுமே இயங்குகிறது என்று அர்த்தம்.

ஆனால் பெரும்பாலும் இத்தகைய இசை பார்வைகள் செமியோதிக் (Semiotics) கோட்பாட்டின் அடிப்படையில்தான் விவாதிக்கப்படுகிறது. அதாவது பாடல்வரிகளின் அடிப்படையில். வரிகள் அதற்கான அர்த்தங்களுடனும், பண்பாட்டு கூறுகளுடனும், வரலாறுகளுடனும், அரசியல் சமூக அடிப்படையுடன் அணுகப்படும் ஒன்று. அதன் காரணமாகவே அந்தப் பாடலும் இசையும் இந்த அனைத்து விஷயங்களின் அடிப்படையில் அணுகப்படுகிறது.

ஆனால் அதுவே வரிகள் இல்லாத இசையை எப்படி அணுகுவது? இதை இசைகருவிகளின் தேர்ந்தெடுப்பிலும் அதன் பிரயோகத்தின் அடிப்படையிலும் அணுகலாம். ஒவ்வொரு இசைக்கருவிக்கும், அதன் பிரயோகத்திற்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்வை அடையாளப்படுத்தும் தன்மையுண்டு. அதன் அடிப்படையில் இசைப்பிரிவை வகைப்படுத்தலாம். லத்தீன் இசையையும் அரேபிய இசையையும் அதன் இசைக் கருவிகளையும் அந்த இசைக்கருவிகளை பிரயோக்கிம் தன்மையையும் வைத்தே அடையாளப்படுத்திவிட முடியும். பல சமயங்களில் இசை குறியீடும் அல்லது சுவரப்பிரயோகமும் அதை அடையாளப்படுத்திவிடும். அதற்கு பாடல் வரிகள் தேவையாய் இருப்பதில்லை.

ரோக் இசையை எடுத்துகொள்வோம். அதன் முக்கிய அம்சம் கிதார் அல்லது எலெக்டிரிக் கிதார். இந்த கிதாரின் பிரயோகம் ஒரு வித அக்ரெஸிவ் (aggressive) முறையில் பிரயோகிக்கப்படும். அதன் நோக்கமே மன அழுத்தத்தின் உச்ச வெளியேற்றம். (ரோக் இசையிலேயே பல் உட்பிரிவுகள் இருந்தாலும் ஆதார நாதம் இந்த அடிப்படையில்தான் அணுகப்படுகிறது. வாழ்வின் எல்லா நிலைகளிலும் ஒருவித அர்த்தமற்ற போக்கையே காண்பவர்கள் இந்த ரோக் இசை கலைஞர்கள். கட்டற்ற ஒருவித வாழ்வியல் விரும்பிகளாகவும் இருப்பார்கள். அவர்களது தோற்றத்தை நினைத்து பாருங்கள். பெரும்பாலும் ஜீன்ஸ் அதிலும் கிழிந்த ஜீன்ஸ், தலைமுடி நீண்டும் ஒழுங்கற்றும் இருக்கும். பெரும்பாலும் விநோதமான தி ஸர்ட் (t-shirt) அவர்களது விருப்ப ஆடை. பெரும்பாலும் மண்டை ஓடு படம் கொண்ட தி ஸர்ட். இந்த மனநிலையை பிரதிபலிக்க கிதாரும் அதை பிரயோகிக்கும் விதமும் அவர்களுக்கு பெரும் துணையாக இருக்கிறது.

கோஸ் ரைடர் (Ghost Rider) என்ற ஒரு படம், அதில் கதாநாயகன் அவனது ஆன்மாவை சைத்தானுக்கு அர்பணித்து விடுகிறான். அதனால் அவனும் பேயாக அலைகிறான். ஆனால் நல்லவன். மோட்டர் சாகசத்தில் ஈடுபட்டுள்ளவன். அந்த படத்தின் மொத்த பின்னனி இசையும் ரோக் இசையின் அடிப்படையில் அமைந்திருக்கும். அவன் மனநிலையை, வாழ்க்கை முறையை வார்த்தைகள் அற்று, காட்சிகள் அற்று விளக்க அந்த வகை இசைதான் தேவையாய் இருக்கிறது. காட் பாதர் (God Father) ஆகட்டும், க்லேடியேட்டர் (Gladiator) ஆகட்டும், Children of Heaven ஆகட்டும், ஒரு திரைப்படத்தின் பின்னனி இசை இந்த அடிப்படை அம்சங்களை மீறுவதில்லை. அதாவது மைய கதாப்பாத்திரத்தை எல்லா உளவியல், சமூக கலாச்சார கூறுகளுடன் அணுகுவது அல்லது கதையின் மைய கருவை இதே கூறுகளுடன் அணுகுவது. இங்கு வரிகளற்ற இசைக்கு தேவையாய் இருப்பது வாத்தியங்கள், சுவரப்பபிரயோகங்கள். இதன் ஊடாக ஒரு குறிப்பிட்ட இசைப்பிரிவை அடையாளம் காட்டி நிற்கும். அதை தொடர்ந்து அந்த இசையின் சமூக கலாச்சார கூறுகளுடன் பொருத்தி நாம் அதன் அடுத்தக்கட்ட புரிதலுக்கும் உளவியல் அணுகுமுறைக்கும் நம்மை தயார்படுத்திக் கொள்ளலாம்.

இந்த அடிப்படையில் ஹலிவூட்டில் இசையமைப்பாளரையும் இசையையும் எப்படி தேர்ந்தெடுக்கிறார்கள் என்று பார்ப்போம். முதலில் இந்த ஜோன்ரேவின் அடிப்படையில்தான், பிறகு மியூசிக் சுப்பவைசர் (Music Supervisor). Genre 100க்கும் மேற்பட்டு உள்ளது. விரிவாக காணவேண்டும் என்றால் அமேசோன் (amazon) இசை தளத்தில் பார்க்கலாம். ஒரு தயாரிப்பு நிறுவனம் ஒரு படத்தை தொடங்கும் முன்பு, ஒரு சின்ன குறிப்புகளுடன் எல்லா இசை பதிப்பு நிறுவனங்களுக்கும் (music publisher and music production house) தகவலை அனுப்பி விடுவார்கள். வார்னரில் (Warner) நான் இருந்தபோது க்லேடியேட்டர் (Gladiator) படத்திற்கான் இசையமைப்பாளர் தேர்வு நடந்தது. எங்களுக்கு ஒரு தொலைநகல். அதில் சுருங்க அந்தப் படத்தின் கதை. பிறகு அவர்களுக்குத் தேவைப்படும் இசை என்ற குறிப்பில் 180 A.D காலத்தைய ரோமை (Rome), போர், விழாக்கள் என்ற அன்றைய ரோமின் முக்கியமான அடையாளங்களுடன் பிரதிபலிக்கும் இசை. அதற்கு இசை பதிப்பு நிறுவனங்கள் சில சாம்பிள்களை (Samples) அல்லது Demo வை அனுப்பவேண்டும். ஹன்ஸ் ஜிம்மர் (Hans Zimmer)ஆகட்டும் ஜோன் வில்லியம்ஸ் (John Williams) ஆகட்டும் இந்த சுழற்சிக்குள் அடங்கியாக வேண்டும்.

திரைப்படம் போஸ்ட் பொரோடக்ஷ்னுக்கு (post production) தயாரானதும், கதையின் மைய உணர்வுக்கும் நகர்வுக்கும் தேவையான அனைத்து இசையும் பதிவு செய்யப்பட்டும் விடும். அதற்கு விதிவிலக்காக அமைந்தது டார்க் நைட் (Dark Knight) படம். படம் காட்சிபடுத்தப்படும் முன்பே இசை பதிவு செய்யப்பட்டு விட்டது. இசை கதாப்பாத்திரத்தின் உளவியலை மட்டும் சார்ந்திருக்கும். அந்த இசையை திரைகதையின் ஒரு கூறாக பயன்படுத்தி காட்சிகளை எடுத்தார்கள்.

இப்பொழுது நாம் வழக்கமான ஹலிவூட் எப்படி செயல்படுகிறது என்று பார்ப்போம். உதாரணத்திற்கு சலம்டாக் மில்லினியரை எடுத்துக்கொள்வோம். முக்கியமாக அது வாழ்வின் அவலத்தை பற்றிப் பேசும் படம் அல்ல, வறுமையையும், ஏமாற்றத்தையும் பற்றி பேசுவதல்ல. ஏ ஆர் ரஹ்மானும், அதன் இயக்குனர், இந்த படத்தின் இசையை தீர்மானிக்கும் போது ஒன்றில் மட்டும் தீவிர தெளிவுடன் இருந்தார் என்று கூறியிருக்கிறார். அதாவது எந்த இடத்திலும் எந்த சூழ்நிலையிலும் நெகடிவ் உணர்வுகளை இசைத் தரக்கூடாது என்பது. அந்தப் படத்தைப் பாருங்கள் வறுமையைக் காட்டும் போதும், பிச்சைக்காரர்களைக் காட்டும் போதும், நம் கண்கள் கலங்கும் எந்த காட்சியிலும் இசை இருப்பதில்லை. முக்கியமாக ஒரு சிறுவனின் கண்களில் காச்சியத் திரவத்தை ஊற்றும் போது கூட இசையில்லை. ஆனால் மையக் கதாப்பாத்திரத்தின் அடுத்தக் கட்டத்திற்கான ஒவ்வொரு நகர்வின் போது, எதிர்பார்ப்பை நோக்கி அவன் முன்நகரும் ஒவ்வொரு காட்சியின் போதும் இசையிருக்கும். குறிப்பாக சுரங்கப்பாதையில் கண்கள் பிடுங்கப்பட்டிருக்கும் சிறுவன் பிச்சையெடுக்கிறான். அந்த சோகம். அவன் முன்னமே தன்னுடன் சிறுவயதில் இருந்த சிறுவன். வாழ்க்கையை தொலைத்துவிட்டு நிற்கிறான். எதிர்காலம் அற்று நிற்கிறான். இவன் அவனுக்கு 100 டாலர் கொடுக்கிறான். இவன் லதிகாவைப் பற்றி கேட்கிறான். அவனும் விவரங்கள் தருகிறான். இவன் ஓடுகிறான், அவளைத் தேடி. அவன் ஓட ஆரம்பித்தபோது இசை வருகிறது. துள்ளலான இசை. ரிங்ரிங்ரிங் ரிங்ரிங் என்று தொடங்கும், பாலியில் தொழில் புரியும் ஒருவளின் மனநிலையை பிரதிபலிக்கு பாடல். ஏ ஆரின் அதே பாணியில் ஏற்கனவே வெளியான ஒரு பாடல், முத்து முத்து மழை முத்தாடுதே. அதிலும் முக்கியமானது இந்தியாவின் இசை ஆன்மா எங்கும் தெரியக்கூடாது மாறாக நவீன இளைஞர்களின் மனநிலைதான் அதன் திரை இசையில் தெரியவேண்டும்.

இந்தப் படத்தில் இசை கையாளப்பட்டிருக்கும் விதம் எல்லா ஹலிவூட் திரைப்படத்தைப் போல் எண்ட் கிரேடிட் (End Credit) அல்லது ஒபென் கிரேடிட் (Open Credit) என்ற வகையிலேயே, அதாவது ஒரு காட்சியின் தொடக்கமாக அல்லது ஒரு காட்சி முடிந்து அடுத்த காட்சிக்கு நகரும் போது மட்டும் இசை பயன்படுத்தப்படும். இடைப்பட்ட சூழலில் இசை தேவையற்றதாக கருதப்படும். அதுவே இது ஒரு தமிழ் திரைப்படமாக இருந்தால் ஏ ஆர் ரஹ்மானின் இசை எப்படி இருந்திருக்கும். இந்தி படமாக இருந்தால் அவரின் இசை எப்படி இருந்திருக்கும் என்பதுதான் விவாதமாக இருக்க முடியுமே தவிர, நான் கடவுளின் இசை ஏன் இங்கு ஒப்பீட்டுக்கு வரவேண்டும்? மேலை கலாச்சாரத்தில் அழுவதற்கென்று இசை பயன்பட்டத்தில்லை. அவர்களது திரைப்படத்தில் நமது கண்கள் நனையும் எந்தக் காட்சியிலும் இசை இருந்ததில்லை. அப்படியிருந்தாலும் மெல்லிய பியானோ இசை மென்ணுர்வுகளை இசைத்துக்கொண்டிருக்கும். இசை அவர்களது காவியங்களில் ஒரு பூடகத்தன்மையுடன்தான் இருக்கும். உணர்வுகளை துல்லியமாக அடையாளப்படுத்தாது.

இன்னொரு விஷயம் அங்கு எந்தக் காட்சிக்கு எந்த இசை எவ்வளவு நேரம் பயன்படவேண்டும் என்று தீர்மானிப்பவர் இசையமைப்பாளர் அல்ல, மியூசிக் சுப்பவைசர். அவருடைய முக்கிய வேலையே காட்சிகளுடன் இசையை பொருத்துவது. ஏ ஆர் ரஹ்மானின் சமீபத்திய ஹலிவூட் திரைப்படமான Couples Retreat யை எடுத்துக்கொள்வோம். அவரது சவுண்ட்ரெக் (Soundtrack) இசைதொகுப்பில் உள்ள இசையில் பத்து சதவிகிதம் மட்டுமே அந்தத் திரைப்படத்தில் உபயோகப்படுத்தப் பட்டுள்ளது. முக்கியமாக ஆறு இடத்தில் அவர் இசை பயன்படுத்தப்பட்ட ஞாபகம். ஒன்று விடுதியின் நுழைவாயிலை காட்டும் காட்சி, அம்மணமாக்கப்படும் காட்சி. சுறா மீன் காட்சி, படகு பயணத்தின் போது ஒரு பாடல், நீர்வீழ்ச்சியை காட்டும் போது. அனைத்து காட்சிகளிலும் இசை 30 செகெண்டுகளுக்கு மேல் போகாது. இந்தக் காட்சிகள் அனைத்தும் அந்தக் கதை நகர்விற்கு முக்கியப் பங்கு வகிக்கும் காட்சிகள். அது தவிர பல்வேறு இசையும் பாடல்களும் அந்தப் படத்தில் இருக்கும். அவை அனைத்தும் ஏ ஆரின் இசை அல்ல. மியூசிக் சுப்பவைசர் இந்த இசைகளை தேர்வுச் செய்து எந்தக் காட்சியில் எந்த இசை தேவைப்படும் என்று முடிவுப் பண்ணி அதைப் பொருத்துவார். காட்சிகளோடு இசையை பொருந்தச் செய்வதுதுதான் அவருடைய வேலை.

அது தவிரப் பெரும்பாலான உணர்வுகளையும் காட்சியையும் அவர்கள் சவுண்ட் டிசைனிங் மூலம் விளக்க முயற்சிப்பார்கள். வாழ்வின் யதார்த்தங்களை திரையில் கொண்டுவருவதுதான் அதன் நோக்கம். நாம் ஒரு உணர்வுக்குள் அகப்பட்டு கொள்வதும், ஒரு விஷயத்தை உள்வாங்கிக் கொள்ளவும் நமது யதார்த்த வாழ்வில் இசை காரணமாக இருப்பதில்லையே. நீங்கள் அழும்போது நமக்கு எதாவது இசை கேட்கிறதா என்ன? அதனால் திரையில் இசை அந்த பங்கை செய்யும் என்றால், அது யதார்த்தச் சினிமாவாக இருக்காது. பார்த் (Bart) போன்ற ஆய்வாளர்கள் திரை இசை கேட்பதற்காக அல்ல அது திரைக் காட்சியின் ஒரு ஒலி வடிவமாகத்தான் இருக்கிறது என்கிறார். அல்லது திரை காட்சியை அடுத்த பிரேமுக்கு நகர்த்தும் ஒரு கருவியாக பயன்படுகிறது என்கிறார். ஆனால் ஒரு கதாபாத்திரத்திற்கு அல்லது அந்த பாத்திரத்தின் உணர்வுகளுக்கு இசைத் தேவைபடும் என்றால் அது உளவியல் ரீதியான அணுகுமுறையில் தான் இருக்குமே தவிர அப்பட்டமான இசைவழி மொழிபெயர்ப்பாக இருக்காது. அதனால்தான் உலக சினிமாக்களில் இசை என்பது மிகக் குறைவாக இருக்கும், யதார்த்தங்களிலிருந்து விலகாமல் இருக்க. பெரும்பாலும் ஒலி வடிவமைப்பில் யதார்த்த சூழலை கொண்டுவர முயற்சிப்பார்கள். இந்த ஒலி வடிவமைப்பின் வழி காட்சியை உணர்வுகளாக மொழிபெயர்ப்பவர் சவுண்ட் டிசைனர் அல்லது சவுண்ட் எடிட்டர்.

யதார்த்தமான சினிமா, முடிந்தளவு இசை இல்லாத சினிமாதான் அவர்களின் கனவு என்றுகூட சொல்லலாம். அதையும் நோ கண்ட்ரி ப்போர் ஒல்ட் மேனில் (No country for an old man) சாதித்திருக்கிறார்கள். சினிமாவின் போஸ்ட் பொரோடக்க்ஷன் வேலையில் மியூசிக் சுப்பவைசர், சவுண் டிசைனர், எடிட்டர், இயக்குனர், இசையமைப்பாளர் எல்லோரும் சேர்ந்து, இசை எங்கு எவ்வளவு நீளத்தில் இருக்கவேண்டும், எவ்வளவு வெளிப்பட வேண்டும், இசையின் ஒலி அளவு எவ்வளவு இருக்கவேண்டும். அல்லது இசை effect ஆக மட்டுமே கேட்கப்பட வேண்டுமா அல்லது இசையாக கேட்கப்பட வேண்டுமா என்றெல்லாம் இந்த போஸ்ட் பொரோடக்க்ஷனில் முடிவு செய்யப்படும். ஆனால் இந்திய சினிமாவில் இசையமைப்பாளரிடம் படம் அதன் இறுதி நிலையில் முழுவதுமாக ஒப்படைக்கப்பட்டு விடும். இன்னொரு அபத்தம், effect யையும் இசையமைப்பாளரே சில சமயங்களில் தனது இசையமைப்பின் வழி தரவேண்டும் என்ற எதிர்பார்ப்பு.

இளையராஜாவின் சமீபத்திய படமான ‘பா’வை பார்ப்போம் அதில் ஒர் இறுதி காட்சி. அந்தப் பையன் இறக்கப் போகிறான், தனது தந்தைக்கும் தாயிற்கும் திருமணம் நடத்துகிறான், திருமணத்திற்கு தீயை சுற்றிச் சுற்றி நடப்பதுபோல், அவர்கள் அவனது படுக்கையைச் சுற்றி சுற்றி நடக்கிறார்கள், அவனது பாட்டி திருமண மந்திரம் சொல்கிறாள். பையன் மன நிறைவு கொள்கிறான். தந்தையின் முகத்தில் சோகம், இப்பொழுதான் பழகியிருக்கிறான் அதுவும் தனது மகன் என்று தெரியாத நிலையில். தெரியும் போது பையன் மரண படுக்கையில், அந்த சமயம் அவன் ‘பா’ என்கிறான். தந்தையின் முகத்தில் சந்தோஷம், ஏமாற்றம், விரக்தி. சற்று நேரத்தில் பையன் இறக்கிறான். ஒரு சில நிமிட சம்பவங்கள் அனைத்தும். இந்த அத்தனை உணர்ச்சிக்கும் இளையராஜா இசை வடிவம் கொடுத்திருப்பார். ஒவ்வொரு சின்னச் சின்ன உணர்ச்சிக்கும். மந்திரங்கள் உச்சரிக்கும் போது, தந்தை கவலையாகப் பார்க்கும் போது, சட்டென்று பையன் பா என்று சொல்லும் போது (முதல் முறையாக அவன் வாழ்வில் அவன் உச்சரிக்கும் வார்த்தை, அவன் தந்தை முதல் முறையாக அவனது வாழ்வில் கேட்கும் வார்த்தை) நமது கலாச்சரத்திற்குப் பழக்கப்பட்ட வயலின் நாதம் அந்த இடத்தில் ஒலிக்கும், உடனே அந்த இசை சற்றென்று தடம் மாறுகிறது காரணம் அவன் இறக்கிறான். மிகச் சிக்கலான இசைக் கலவை.

உயர் ரசனையில் இதைப்பார்த்தால் நிச்சயம் இசையை இங்கு இரைச்சலென்பார்கள். இளையராஜாவிற்கு இசையமைக்கத் தெரியவில்லை என்றுகூட சொல்லலாம். வட இந்தியாவிலும் பலரும் இதைதான் ஒருவேளை சொல்லக்கூடும். ஹே ராம் படத்தின் பின்னனி இசைக்கும் இதுதான் நடந்தது. காரணம் இங்கு என்ன இசை வந்திருக்க வேண்டும்? அவன் தனது பையனை வந்து பார்க்கும் போது நிசப்தம் அல்லது மெல்லிய, கேட்கப்படாத இசை. பாட்டி திருமண மந்திரம் சொல்லும் போது அவரது குரல் மட்டுமே கேட்கவேண்டும், இசை வடிவில் மந்திரங்கள் அல்ல, பிறகு அனைத்து காட்சிகளும் நிசப்தத்தில். அந்த சுழலையும் உணர்வுகளையும் விளக்க நிசப்தத்தை தவிர வேறு இசை காரணமாக இருக்கவே முடியாது. அந்தப் பையன் பா என்று சொல்லும் போது அவனது குரலை தவிர வேறு உயர்ந்த நாதம் எதுவாக இருக்க முடியும். பிறகு அவன் இறக்கும் போது அவனது நாடி நின்றுவிட்டதின் அடையாளமாக நாடி இயக்க சாதனத்தின் டீன் என்ற நீண்ட ஒலி மட்டும் கேட்கப்பட வேண்டும்.

ஆனால் சர்வ நிச்சயமாக எந்த இசையமைப்பாளரும் இதை நிர்ணயிக்க முடியாது. ஹலிவூட் சினிமாவிலும் உலக சினிமாவிலும் இசையமைப்பாளர் இசை அமைத்தப்பிறகுதான் மற்ற வேலைகள் நடக்கும். மற்ற ஒலி அமைப்பு சார்ந்த அத்தனை விஷயங்களும் பிறகுதான் அரங்கேறும். அல்லது மியூசிக் சுப்பவைசர் இந்த காட்சிக்கு இதுதான் தேவை என்று இசையை எடிட் செய்து விடுவார். பிறகு எது கேட்கப்படவேண்டும் எது கேட்கப்படக்கூடாது என்பது சவுண் டிசைனிங் முடிவு செய்யும், பிறகு இசையின் ஒலி அளவு எவ்வளவு இருக்கவேண்டும் என்பது மின்சிங்கில் (Mixing) முடிவு செய்யப்படும். இறுதியில் நீங்கள் பார்க்கப்போவது சர்வதேச தரத்தில் ஒரு காட்சியை அதற்கு தேவையான இசையுடன். ஆனால் இந்திய சினிமாவில் மட்டும்தான் இறுதி கட்டவேலையாக இசை வேலை நடக்கிறது. திரையில் பார்த்து, காட்சிக்குக் காட்சி இசையமைக்கும் நிர்பந்தம். அதுவும் சில சமயங்களில் ஒலி வடிவமைப்பையும் இவர் நிறைவு செய்ய வேண்டிய நிர்பந்தங்கள் ஏற்படும். இந்திய திரை ப்படத்தின் எல்லா பலவீனங்களையும் இளையராஜா தனது இசையால் சரி செய்ய முயற்சிக்கிறார் என்று நான் சொல்லமாட்டேன். அதை முழுவதும் உங்களுடையப் புரிதலுக்கு விட்டுவிடுகிறேன்.

ஆனால் இதையெல்லாம் மீறி இளையராஜாவின் இசையைப் போற்ற ஒரே காரணம் ‘பா’ வின் தீம் இசை. இந்தியாவிலேயே படத்தின் மைய கருவிற்கும், கதாபாத்திரத்திற்கும் ஓர் இசையை தீர்மானித்து அதை படம் முழுவதும் வெவ்வேறு தளங்களில் பயன்படுத்தும் ஒரே இசையமைப்பாளர் இளையராஜா. இதிலும் பாவின் தீம் இசை ஆனந்தமாக, துள்ளலாக, சோகமாக என்று அந்த கதாபாத்திரத்தை சுற்றியே இருக்கும். இத்தகைய இசையை திரையின் ஆன்மா என்று கூறலாம். இசை ஒரு தனி கதாபாத்திரமாக அல்லது உளவியல் அம்சமாக ஒலித்துக்கொண்டிருக்கும். Ennio Morricone, John Williams, James Horner இசையமைப்பில் இத்தகைய கூறுகளை நாம் பார்க்கலாம். ஏ ஆர் ரஹ்மானும் அவரது அழகிய தமிழ் மகன் படத்தின் இசைக் குறித்தப் பேட்டியில் இதை சொல்லியிருப்பார். இளையராஜாவின் பின்னனி இசையில் ஒரு மெய்ன் தீம் (Main Theme) படம் முழுக்கவும் இருக்கும், கதாபாத்திரங்களையும் இசையை கொண்டே வித்தியாசப்படுத்தி காட்டுவார் ராஜா என்று.

அடுத்து இளையராஜாவின் திரைப்படத்திற்கான பாடல்கள். காட்சிக்கு தேவையான பாடல்களாகவே இருக்கும். அதை தவிர்த்த இசை ரசனையில் அது செயல்படாது. இதை பா படத்தின் பாடல்கள் பற்றிய வட நாட்டு விமர்சனங்கள் அனைத்திலும் கூறிவிட்டார்கள். இங்கு இன்னொரு விஷயத்தையும் சொல்ல நினைக்கிறேன். நான் கடவுளில் வரும் செயற்கையான சினிமா பாடல்கள் இயக்குனரின் வேண்டுகோள். அந்த பாடல் பழைய சினிமா பாடல்களாகவும் அது செயற்கையாகவும் இருப்பதற்கான இயக்குனரின் கருத்தியல் [b]தேவையை ஜெயமோகன் ஒரு பேட்டியில் கூறியிருப்பார்.

Couples Retreat சவுண்ட் ட்ரெக்கை கேட்டுவிட்டு படத்தை பார்த்தால் இத்தனை அம்சங்களும் உங்களுக்கு புரியும். இந்திய சினிமாவின் நிலையை வைத்து இளையராஜாவின் இசையை மதிப்பிடுவது என்பது எத்தனை அபத்தமானது என்றும் கூட. சில தொழில் நிர்பந்தங்களும், நமது சினிமாவை நமது தயாரிப்பாளர்களும், இயக்குனரும் ரசிகர்களும் அணுகுவது இன்னமும் இந்த இசை தளத [/b]